hrsg. Almut Gehebe. Umschlagzeichnungen von Robert Gernhardt. Frontispiz von F. W. Bernstein.
Robert Gernhardt Almut Gehebe House
MARIANNE KOLARIK
01. 07. 06, 00:00 Uhr
Die Nachricht von Robert Gernhardts Tod trifft ins Mark derer, die ihn verehrt, bewundert und geliebt haben. Unfassbar, dass der 1937 in Reval (Estland) geborene Lyriker und Romancier, Zeichner, Cartoonist und Essayist nicht mehr lebt, dass er uns nie wieder in Köln (und anderswo) besuchen wird, wie noch im März dieses Jahres bei der logne oder Anfang Februar, als er im Klettenberger Brunosaal für drangvolle Enge unter seinen Zuhörern gesorgt hat. Da saß er wie immer an einem Tisch, die Lesebrille auf der Nase, über die er mit listigem Blick hinwegguckte. Die Chemotherapie, der er sich zu diesem Zeitpunkt unterziehen musste, schlage ganz gut an, meinte er auf die Frage nach seinem Wohlergehen. Im Übrigen kenne er sich ja damit schon ganz gut aus. Tatsächlich war es nicht die erste Behandlung, die er über sich ergehen ließ. Neue Frankfurter Schule In der Pause wurde ein Wein angeboten, für den er das Etikett entworfen hatte. 15 Zitate von Robert Gernhardt (2022). Von diesem "Stein"-Wein war er besonders angetan, besuchte er den Winzer an der Mosel doch regelmäßig auf seinem Gut und ließ sich mit dessen vollmundigen Produkten versorgen.
Klar, dass bei dieser Gelegenheit auch vorgelesen wurde - in vertrauter Runde mit seinen Kollegen aus ersten (Dichter-)Stunden. Das war unter anderen der im vergangenen September gestorbene Fritz Weigle alias F. W. Bernstein, den er Anfang der 60er Jahre in Berlin kennen lernte. Fh-hhg.de steht zum Verkauf - Sedo GmbH. Beide hatten sich an der Hochschule für bildende Künste eingeschrieben - als angehende Kunsterzieher mit Beifach Germanistik. Das war nicht nur der Beginn einer Freundschaft, sondern auch der Keim für das, was zwei Jahrzehnte später unter dem Begriff Neue Frankfurter Schule in die Geschichte deutscher Satire einging. Eigentlich wollte er ja Maler werden, der Knabe G., der "lange, stille Stunden vor Zeichenpapier und Leinwand" verbrachte. Wie gut, dass daraus nichts geworden ist. Gleichwohl sind seine Zeichnungen - ergänzt von kommentierenden, in seiner charakteristischen Handschrift verfassten Texten - keineswegs nur eine Beilage zu seinem Gesamtwerk, sondern eine eigenständige Kunst. Und es hat lange genug gedauert, bis er von der Literaturkritik als besprechungswürdig befunden wurde: Erst Mitte der 80er Jahre wurde sie auf ihn aufmerksam.
Wieso? Es fehlt das genaue "Sehen" bzw. Beobachten. Wir werden mit so vielen Reizen der modernen Welt überflutet, dass man die "einfachsten" Dinge übersieht und die Abstufungen vom Licht hin zum Dunklen kaum wahrnimmt. Es gibt ein Sprichwort: " Wo Licht ist, ist auch Schatten", d. h. auf die Malerei bezogen, dass das Licht nicht ohne den Schatten existieren kann. Dies sollte man sich immer vor Augen halten. Was bewirkt Licht? Licht erzeugt Räumlichkeit. Ohne Licht wäre alles platt und flach. Helligkeiten (= Licht) in unseren Bildern täuscht dem Betrachter also eine Räumlichkeit vor, die auf dem zwei dimensionalen Papier/Leinwand nicht existiert. Um eine gute Wirkung zu erreichen sollte man mit starken Kontrastverhältnis arbeiten, d. helles, strahlendes Licht zu dunklem Schatten. Schatten und licht kunst video. Wie man an Hand des hier gezeigten Beispiels sieht, reicht wenig weiße Farbe aus, um eine Plastizität zu erreichen. Die Wirkung kommt dadurch zustande, dass die Körper sehr dunkel gehalten sind (Silhouetten) und die hervorstechenden Merkmale durch ein strahlendes Weiß angedeutet werden (Hell-Dunkel-Kontrast).
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Licht & Schatten von Brigitte Courté
"Glas mit Pinsel" Pastell 50 x 65 cm
"Straße nach Volterra" - Varition Sepia; Pastell 30 x 30cm
Einführung Die Gesellschaft und unser persönliches Umfeld beeinflussen unser Sehen. Die Sichtweise bestimmter Kulturen sind für die Wahrnehmung bzw. deren Reflektionen und Symbole zuständig. Unsere Kultur hat ihren Ursprung in der griechischen Antike und wurde in der Renaissance wiederentdeckt. Unser Interesse gilt dem Realismus, einer Kunst, die Räumlichkeit beschreibt, an anatomischen Formen und die Wirkung von Zeit, Jahreszeit und Witterung festhalten will. Bildgestaltung - Licht und Schatten. Deshalb sind Maler der westlichen Kulturkreise um das Licht im Bild bemüht, die diese spezifischen Phänomene möglichst naturgetreu buchstäbliche ins rechte Licht rückt. Caravaggio "The Incredulity of Saint Thomas" 1601-02; Oil on Canvas, 42 1/8 x 57 1/2 in; Neues Palais, Potsdam
Caravaggio galt schon zu seinen Lebzeiten als der Maler des Lichts. Doch was ist Licht und was ist Schatten? Die meisten Menschen nehmen die Schatten bzw. das Licht nicht richtig war.
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Eine kurze Einführung für die Fotografie
Licht und Schatten
Licht und Schatten gehören zusammen, Schatten bedingt des Lichtes und Licht wird besser wahrgenommen
wenn Schatten vorhanden ist. Man könnte sagen, das eine ist ohne das andere unvollständig. Wir sind der Meinung, Schönheit sei nicht in den Objekten selber zu suchen, sondern im Helldunkel,
im Schattenspiel, das sich zwischen Objekten entfaltet. Licht & Schatten in der Malerei - Pastell trifft Tanz. (Tanizaki Jun'ichirō, Lob des Schattens)
Es scheint mir daher aus fotografischer Sicht sinnvoll, auch dem Schatten kurz die verdiente Aufmerksamkeit
zukommen zu lassen. Licht und Schatten ist vor allem ein Zusammenwirken:
Licht macht das Objekt sichtbar, Schatten gibt ihm aber Masse und Tiefe. Licht zeigt die Farbe des Objekts, mit Schatten wird dessen Form abstrahiert. Licht und Schatten beeinflusst gemeinsam die Verteilung von Hell und Dunkel innerhalb des Bildes. Licht und Schatten geben zusammen dem Bild seine Stimmung. Der Schatten am rechten Rand hindert das
Auge am Verlassen des Bildes.
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Bei Rot und Gelb wird für
die Dunkelheit Schwarz dem Grundton beigemischt und für die Abstufung zum hellen Ton wird dem Grundton immer mehr Weiß hinzugefügt. Der Wert einer Farbe beschreiben auch die verschiedene Helligkeits- bzw. Dunkelheitswerte eines
Motives. Wenn man sich nicht sicher ist, wie die Abstufungen einer Motivvorlage ist, empfehle ich davon eine Schwarz/Weiß-Kopie zu machen. An Hand der Kopie erkennt man, ohne sich auf die Farben
zu konzentrieren, welche Grauwerte zu Grunde liegen. Wir benötigen diese Abstufungen, um einen Räumlichkeit auf einem Objekt und/oder einer Fläche zu erzeugen. Schatten und licht kunst wuerth com. Diese bestehen nicht aus Weiß und
Schwarz sondern aus vielen Zwischentönen, die für das Auge eine täuschend ähnliche Räumlichkeit und Plastizität erzeugen. Wir unterscheiden zwischen
Körpereigene Hell-/Dunkelzonen:
Diese verleihen einem Gegenstand eine Dreidimensionalität
Wird eine Kugel
nur in Hell/Weiß oder Dunkel/Schwarz angelegt, so sehen wir nur einen ausgemalten Kreis. Werden nun Abstufungen angelegt (siehe 3.
Bild rechts) und sofort
hat man schon eine Plastizität Auch hier wird dieser Schritt so oft wiederholt bis die Figur fertig heraus gearbeitet ist. Hierbei können sowohl die Finger, der Knetgummi und/oder der
Gummipinsel helfen. Wenn Stellen zu hell geworden sind, nimmt man diese wieder mit dem Knetgummi wieder weg bzw. mildert diese ab. So moduliert man nun immer weiter, ggfs. entfernt man wieder Stellen und korrigiert diese. Diese Art von Arbeiten trainiert das "genaue" Sehen von der Abstufungen von Licht und
Schatten
Als Faustregel kann man sagen – immer übertreiben: Sehr Hell (Weiß) im direkten Kontrast zu sehr Dunkel (bitte kein
Schwarz), dann stimmt es meistens. Schatten und licht kunststoff. Man neigt dazu, viel zu zaghaft den Kontrast zu setzen. Im Aquarell z. B. wird mit den Schatten das Licht gemalt, d. steht ein helles Haus vor einem dunklen
Wald, malt man zuerst den Wald und spart dabei das Haus aus. Das weiße Aquarellpapier wird dann richtig hell erstrahlen, wenn der Wald mit einem sehr dunkeln Grün gemalt wird.