Das Motiv der Madonna auf der Rasenbank ist beiden Werken gemeinsam, es entstammt unter anderem der italienischen Kunst (Madonna dell'Humilità). Lochners Madonna ist ein Spätwerk des " Schönen Stils ". Das mädchenhafte weiße Mariengesicht, das überirdische Blau des Mantels, die weichen Falten und die lieblichen musizierenden Engel erzeugen eine paradiesische Atmosphäre. Schongauers Werk ist bei aller Pracht realistischer, die Maria härter gezeichnet, die Falten ihres Kleides fallen eckiger, das Kind ist weniger babyhaft. Dies bezeugt den Einfluss der altniederländischen Malerei, beispielsweise Rogier van der Weydens, auf Schongauer. Nichtsdestotrotz ist das Lochner Werk künstlerisch und technisch hochwertiger. Die betrifft vor allem die Perspektiven, die anatomischen Proportionen und den Ausdruck, z. B. die Blickrichtung von Maria und Jesus, sowie die Hände. Literatur
Christian Heck: Die Madonna im Rosenhag. SAEP, Colmar 1990. Roland Krischel: Stefan Lochner – Die Muttergottes in der Rosenlaube.
Madonna Im Rosenhag Bedeutung Emojis
Wegen ihrer roten Früchte gemahnt die Erdbeere an die Passion Christi, die dreiteiligen Blätter verweisen dagegen auf die Trinität. Sie ist wegen ihrer Eigenschaft, gleichzeitig zu blühen und zu fruchten auch ein Symbol der Jungfräulichkeit Mariens. Hinter der Figur Marias befinden sich rechts außerdem Madonnenlilien, die als Symbol der Reinheit, Keuschheit und der unbefleckten Empfängnis zu den bekanntesten Attributen der Jungfrau Maria gehören. Von besonderer Bedeutung sind hier aber die Rosen. Einer alten Legende zufolge hatte die Rose vor dem Sündenfall der Menschen keine Dornen und da Maria von der Erbsünde bewahrt blieb, wurde sie "Rose ohne Dornen" genannt. Infolge dieser Tradition verbreitete sich der Bildtypus der "Rosenmadonna" oder "Madonna im Rosenhag". Für letzteren Typus, in dem Maria umgeben von Engeln und Heiligen in einer Rosenlaube oder vor einem Rosenstrauch sitzt, ist Lochners Bild ein typisches Beispiel. Die "Madonna im Rosenhag" entspricht ebenfalls dem Typus der Madonna im Paradiesgarten, wo sie inmitten von Heiligen, Blumen und zahlreichen Mariensymbolen dargestellt wird.
Madonna Im Rosenhag Bedeutung Der
Einer Legende zufolge hatte die Rose vor dem Sündenfall der Menschen keine Dornen. Und da Maria von der Erbsünde verschont blieb, nannte man sie "Rose ohne Dornen". So verbreitete sich der Bildtypus der "Rosenmadonna" oder "Madonna im Rosenhag". Dafür ist Stefan Lochners Bild ein Beispiel - wie auch die knapp 30 Jahre später entstandene Madonna von Martin Schongauer, ein Altarbild, das sich heute in der Dominikanerkirche Colmar befindet. Die Gegenüberstellung beider Werke zählt zu den klassischen Bildvergleichen der deutschen Kunstgeschichte. Schongauers Komposition wirkt härter, realistischer - vermutlich ein Einfluss der altniederländischen Malerei. Beide Bilder enthalten Goldpartien. Das echte Gold, das die Maler damals mit speziellen Werkzeugen bearbeiteten, lässt die göttlichen Sphären leuchten. Zu Lochners Zeit machte die Schildergasse in Köln ihrem Namen alle Ehre. Sie war noch keine Einkaufsmeile der Handelsketten, sondern eine Straße der "schilder", der Maler. In der Nähe der "Schilderjass" war auch Meister Stefan zu Hause - kein armer Künstler, sondern ein angesehener Bürger, Besitzer zweier Häuser, dazu Mitglied des Stadtrats.
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Beschreibung
Biete 1 Bild: Madonna in Rosenhag / Stephan Lochner Madonna im Rosenhag Neben den Altarwerken ist Lochners Madonna im Rosenhag (auch: Muttergottes in der Rosenlaube) eines seiner bekanntesten Werke. Der Betrachter hat die Chance, hier einen Blick in den Himmel, ins himmlische Paradies zu werfen. Es entstand um 1445, eventuell noch 1451, und befindet sich heute im Wallraf-Richartz-Museum in Köln. Vermutlich haben wir in diesem Werk das letzte erhaltene Werk Lochners, also aus der reifen Zeit seiner Kunst, zu sehen. Es ist etwa 50 Zentimeter hoch und 40 Zentimeter breit und wurde in Mischtechnik auf Eichenholz gemalt. Zentrale Figur ist die vor einer Rasenbank sitzende, in einen leuchtend blau schattierten Mantel gehüllte Maria, dreieckig angelehnt, wobei ihr Kopf leicht aus der Achse hinausrückt, was dem Bild eine Dynamik verleiht. Das Dreiecksmotiv des Brokatvorhangs schließt das Kompositionssystem nach oben konsequent ab.
Rote Rosen
weisen auf die Liebe und den Opfertod Jesu hin, weiße
Rosenknospen symbolisieren die Reinheit Mariens. Im
Hohelied des Alten Testaments wird Maria als "Rose unter
Dornen" bezeichnet (Hld 2, 2). Engel können musizieren, Tiere ebenfalls auf Maria
hinweisen. Meist wird Maria von Heiligen begleitet, so etwa von den hll. Ursula, Barbara,
Katharina, Cäcilia, Lucia u. a.
Die vier steht in der biblischen Zahlensymbolik für das Welt Symbol für die sichtbare Welt, also für die Erde. Gemeinsam ergeben die Engel links und rechts von Maria und Jesus die Zahl 7. Diese Zahl verbindet den Himmel und die Erde und steht für das vollständige denn in der Schöpfungsgeschichte steht, dass Gott die Welt an sechs Tagen schuf, am 7. Tag aber ruhte. Die schräge Kopfhaltung Marias ist in vielen Marienbildnissen erkennbar. Sie steht für die Jungfräulichkeit. Die weiße Taube oben im Bild symbolisiert den Heiligen Geist. Eine Verbindung vom Ehrlichen zum Himmlischen wird durch Jesus Apfel in der Hand und der Handlung des Engels, Jesus noch einen Apfel zu reichen, erkennbar. Marias Himmelskrone ist ein Zeichen für ihre königliche Würde. Maria ist die heilige, verehrte Frau des Katholizismus. Die Brosche zeichnet genau den Bildmittelpunkt. Auch die Erdbeeren auf dem Boden, worauf Maria sitzt, sind oftmals verwendete marianische Symbole, die die Jungfräulichkeit und Passion Christi durch die Farbe Rot ausdrücken.