Diese bilden den Schwerpunkt des künstlerischen Schaffens Lassnigs. Maria Lassnig: Das optische Zeitalter, 1985-86. Foto: Roland Krauss. // Maria Lassnig: Drei Grazien, 2011. Sammlung KiCo. Courtesy Capitain Petzel, Berlin. © Maria Lassnig Stiftung / VG Bild-Kunst, Bonn 2021. Mal erscheinen die Selbstporträts abstrakt, dann wieder realistisch. Die meisten verzichten auf einen perspektivisch entwickelten Raum, die abgebildeten Körper stehen für sich allein. Manchmal fehlen Figuren die Haare ("Die Sanduhr", 2011 / "Dame mit Hirn", 1990-99, "Sprechzwang", 1980), einige Arbeiten wirken, als seien sie nicht beendet worden ("Selbstporträt mit Pinsel", 2010-2013). Viele Figuren blicken die Betrachter*innen an – fast fühlt man sich beobachtet. Sie wirken eher aufgelöst und suchend. Andere erinnern an Charaktere aus einem Science-Fiction-Film ("Januskopf", 1999 / "Zwei Arten zu sein (Doppelselbstporträt)", 2000 / "Arme Malerei und eingebildete Fotografie", 1997). Es scheint, als beobachte Lassnig ihren Körper nicht nur rein äußerlich, also das, was sie sieht, wenn sie in den Spiegel schaut, sondern auch ihren Zustand, ihr Gefühl während des Prozesses des Malens, ein situatives Empfinden.
- Maria lassnig selbstportrait zeichnen
- Maria lassnig selbstportrait picasso
- Maria lassnig selbstportrait analyse
- Maria lassnig selbstportrait grundschule
Maria Lassnig Selbstportrait Zeichnen
Dass Lassnigs unkonventionelle Selbstbilder nicht in Narzissmus, sondern in Schmerz und Einsamkeit grnden, hat mit ihrer Biografie zu tun. Die in rmlichen Verhltnissen aufgewachsene Krntnerin musste alleine einen langen Knstlerweg gehen, bis sie Anerkennung fand. Erst nach ihrer Berufung 1980 als Professorin an die Hochschule fr Angewandte Kunst in Wien folgten Biennale- und Documenta-Teilnahmen und groe Einzelausstellungen wie die aktuelle Retrospektive mit vielen noch nie gezeigten Arbeiten. Im informativen Katalog kommt auch der sterreichische Schriftsteller Oswald Wiener zu Wort, der um Lassnigs dornenreichen Weg wei: Der Krper hat die Kunst gestrt, um es ganz drastisch zu sagen. Sie wre lieber krperlos, glaube ich. Sabine Schuchart
Ausstellung
Maria Lassnig. Der Ort der Bilder
Universalmuseum Joanneum, Neue Galerie, Kalchberggasse, Graz;, Di. So. 1017; bis 28. April
Deichtorhallen, Deichtorstr. 1−2, Hamburg, ; Di. 1118, 1. Do. im Monat 11−21 Uhr; 21. Juni bis 1. September
Gnther Holler-Schuster: "Maria Lassnig.
Maria Lassnig Selbstportrait Picasso
Kaltes Hellgrün, grelles Gelb - für Maria Lassnig ganz typische Farben
Sie machte erst eine Ausbildung zur Grundschullehrerin, eines Tages radelte sie dann nach Wien und bewarb sich an der Wiener Akademie der Künste. 1941 wurde sie aufgenommen, nach zwei Jahren musste sie die Akademie wieder verlassen, weil man ihren Umgang mit Farben "entartet" fand. Die pastelligen, manchmal leicht giftig aussehenden Farben sollten später zu ihrem Markenzeichen werden, das kalte Hellgrün, das grelle Gelb, das Rot, das sie nahm, wenn sie ihren Körper malte und "die Haut brennen" spürte. Nach dem Krieg war Maria Lassnig viel unterwegs, sie ging nach Paris, 1968 nach New York, später lebte sie eine Zeit lang in Berlin. Amerika habe sie am meisten inspiriert, sagt sie. Die Kultur des positiven Denkens kam ihr dort gerade recht. Ihre Mutter, zu der sie später ein inniges Verhältnis gehabt hatte, war einige Jahre zuvor gestorben, "ich war sehr deprimiert". Der Verkauf des geerbten Hauses ermöglichte ihr den Wechsel nach New York.
Maria Lassnig Selbstportrait Analyse
Die eigentlich dunkelbraunhaarige Künstlerin nimmt sich wohl selbst kritisch unter die Lupe. Fotografische Serien aus dem Jahr 1980 belegen, dass sich die Professorin zum Malen die Leinwand gerne auf den Atelierboden legte, sich selbst darauf und, indem sie ihre Körperhaltungen und ihre Körpergefühle beobachtete, sich selbst wiedergab. In diesem Selbstporträt geht es jedoch weniger um das Verhältnis der Künstlerin zu ihrer Leiblichkeit, als vielmehr um das Verhältnis der Frau zur Gesellschaft. Die "Blondine" hat sich wohl (im Bild) die Haare gefärbt, vielleicht um jugendlich zu wirken, vielleicht um vermeintliche oder reale Erwartungshaltungen zu erfüllen, um dem Zeitgeist der 80er Jahre zu entsprechen. Wer weiß? Wenn Maria Lassnig auch für ihre analytischen, schonungslosen Selbstbildnisse berühmt ist – ein von ihr zitierter, Franz Kafka zugeschriebener Satz ist "Das einzig Reale ist der Schmerz. " – so prägte sie ab 1980 auch als Lehrende Generationen von Malerinnen und Künstlerinnen.
Maria Lassnig Selbstportrait Grundschule
Selbstporträt als Prophet, 1967
Selbstporträt als Prophet, 1967 Details zu diesem Werk Provenienz Erworben aus dem Kunsthandel 1982
More documents
Unterrichtsplanung- Mit anderer Künstler Sinne sehen Überarbeitete Teile Überarbeitete Teile Czuray Sachanalyse Thematik Techniken: Die Kinder lernen zwei unterschiedliche Zugänge, um Kunst im wahrsten Sinne des Wortes begreiflich zu machen. Durch die verschiedenen Herangehensweisen der Künstler ist es ihnen möglich Farben auf einem anderen Weg kennen zu lernen- wichtig ist, dass Farben aufgrund der unterschiedlichen Pigmente, sich natürlich unterschiedlich anfühlen, jedoch muss man den Kindern vermitteln, …
Baumlandschaft am See- Analyse und Interpretation Das mir vorliegende Bild ist um 1865 von Jean Baptiste Camille Corot mit Kohle gezeichnet worden. Das Original ist 36, 9 x 54, 7cm groß und befindet sich momentan in der Sammlung Jacobi in New York ( Das Bild trägt den Namen "Baumlandschaft am See" wurde im Querformat gezeichnet. Die Grafik gehört dem Genre Landschaftsbild an. Dargestellt wird der Zu- oder Abfluss eines Sees, der beidseitig von Bäumen gesäumt ist.