Die obere Leinwand war um etliche Zentimeter umgeschlagen worden. Wie sich nach intensiver Recherche herausstellte, wurde die Verkleinerung im Jahre 1940 vom damaligen Kurator Helmut May veranlasst. Er begründete sein ungewöhnliches Vorgehen damals mit einer "Verbesserung der Kompositionswirkung". Es könnten aber auch rein pragmatische Gründe, wie die dadurch mögliche Nutzung eines kleineren Rahmens, eine Rolle gespielt haben. Ferner konnten die Wissenschaftler alte Feuchtigkeitsschäden des Gemäldes auf die kriegsbedingte Einlagerung in einem Stollen zurückführen. Die anbetung der hirten gerrit van honthorst smiling girl. Mit viel Geduld und Können gelang es dem Restauratorenteam, die Leinwand zu glätten und den umgeschlagenen mit dem alten Teil wieder zu einem Bild zu vereinen. Zudem befreiten sie das großformatige Werk von vergilbtem Firnis und ließen nach historischem Vorbild einen neuen, passenden Rahmen anfertigen. Dank des vom Land NRW unterstützten Restaurierungsprojektes erstrahlt die Anbetung der Hirten nun wieder in neuem Glanz. Die Ausstellung zeigt aber nicht nur die erstaunlichen Forschungsergebnisse, sondern gibt auch einen tiefen Einblick in die umfangreiche Kunstgeschichte des Meisterwerkes, das Gerrit van Honthorst auf dem Höhepunkt seines Schaffens im Jahre 1622 malte.
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Denn es sind keine Könige, keine Herrscher anwesend, sondern die Hirten - wirklich einfache, oder wie wir heute sagen würden, normale Menschen. Dieses Ereignis fand darüber hinaus in Bethlehem statt, also in Palästina, in der abgelegensten Provinz des Römischen Reiches, am Rand des Reiches, nicht in Rom. Trotzdem hatte dieses vordergründig kleine Randereignis solche Auswirkungen auf die Geschichte, auf die Menschheit. Und das zweite: Gott offenbart sich in diesem Bild den Geringsten, den Hirten und einigen Vertretern des Judentums. Auf der rechten Seite des Bildes sehen wir einen Ochsen ins Bild hineinschauen. Anbetung der Hirten, 1617 von Gerrit van Honthorst (#171933). Der ist quasi aus dem Alten Testament herüber gelaufen; beim Propheten Jesaja lesen wir nämlich im ersten Kapitel im dritten Vers: "Der Ochse kennt seinen Besitzer und der Esel die Krippe seines Herrn. Israel aber hat keine Erkenntnis, mein Volk hat keine Einsicht. " Der Ochse im Bild aber ist anwesend, er hat Einsicht, obwohl es sich nur um eine stumme Kreatur handelt. Honthorsts Bild ist 1622 entstanden - natürlich nicht im luftleeren Raum, sondern es steht in einer langen Tradition von Weihnachtsdarstellungen.
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Übersicht Artikel Diese Website benutzt Cookies, die für den technischen Betrieb der Website erforderlich sind und stets gesetzt werden. Andere Cookies, die den Komfort bei Benutzung dieser Website erhöhen, der Direktwerbung dienen oder die Interaktion mit anderen Websites und sozialen Netzwerken vereinfachen sollen, werden nur mit Ihrer Zustimmung gesetzt. „Anbetung der Hirten, Detail“ von Gerard van Honthorst als Wandbild oder Poster | Posterlounge. Diese Cookies sind für die Grundfunktionen des Shops notwendig. "Alle Cookies ablehnen" Cookie "Alle Cookies annehmen" Cookie Kundenspezifisches Caching Diese Cookies werden genutzt um das Einkaufserlebnis noch ansprechender zu gestalten, beispielsweise für die Wiedererkennung des Besuchers. Art: Kunstkarte 14, 8 x 10, 6 cm
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In dieser Tradition also steht Honthorst. Was ist schließlich neu und original an diesem Bild? Schmalstieg: Wir können wirklich diese Vermittlungsleistung besonders würdigen. Dass er eine italienische, eine römische Eigenart nach Nordeuropa gebracht hat, diesen Hell-Dunkel-Kontrast und damit quasi ein Nachtstück geschaffen hat. Die anbetung der hirten gerrit van honthorst childhood of christ. Das eigentlich Besondere ist, dass der Betrachter das Kind als Lichtquelle wahrnimmt. Noch ein Blick auf den Maler selbst. Wer war er, wofür stand er? Schmalstieg: Gerrit van Honthorst war 1622, als er das Gemälde schuf, 30 Jahre alt und stand am Beginn einer großen Karriere. Er war gerade in die Utrechter Malergilde aufgenommen worden und gehörte dort zum Kreis der Utrechter Caravaggisten, Malern, die sich eng an Caravaggio orientierten und seine Hell-Dunkel-Effekte übernahmen. Die Italiener nannten Honthorst später dann auch "Gherardo delle Notti" – "Gerhard der Nächte". Bis vor einigen Jahren gab es übrigens ein Zwillingsbild dieser "Anbetung" in den Uffizien in Florenz unter eben diesem Namen Gherardo delle Notti – also Gerrit von Honthorst.
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Wir sind es gewohnt, eine Laterne auf solchen Bildern zu sehen oder vielleicht einen strahlenden Stern. Das hat mit den Visionen der Birgitta von Schweden zu tun, die in einer dieser Visionen schildert, dass das Jesuskind in großem Lichtglanz auf die Welt kam. Das hat Eingang in die Kunstgeschichte gefunden. Das Besondere in diesem Bild ist aber, dass wir eine Lichtquelle zunächst einmal suchen müssen und dann erkennen, dass das Licht aus dem Kind herauskommt, also dass das Kind die Lichtquelle ist. Die Heilige Familie, die Hirten, ein Ochse am Bildrand - eine Szene großer Intimität. Wie schafft der Maler diese Atmosphäre der Intimität? Schmalstieg: Erfreulicherweise schildert dieses Bild keinen Massenauflauf, wie das in vielen anderen Anbetungsszenen durchaus üblich ist. Da quellen die jeweiligen Gemälde geradezu über vor Figuren, hier ist das ganze Personal auf sechs Personen beschränkt: Drei Hirten, Maria, Josef und natürlich das Jesuskind. Welche Botschaft vermittelt das Bild? Museenkoeln.de | Bild der Woche: Der Wunder voll - Anbetung der Hirten. Schmalstieg: Zunächst einmal beruht die Botschaft auf einem Gegensatz: Zwischen dem Ereignis, das in diesem Bild geschildert wird als Ereignis am Rande der Gesellschaft.
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