Surreale Bild-Geschichten
Berühmt für seine narrativen Bildinhalte und seine surreale Bildsprache, die Verbindung einfacher Objekte mit mehrdeutigen, oft rätselhaften Subtexten, brach Bourdin radikal mit allen Konventionen der Mode- und Werbefotografie. Seine Karriere begann in den 1950er-Jahren mit schwarz-weißen Modeaufnahmen für die Pariser Vogue. Fast die Hälfte seines Werks besteht aus Schwarz-Weiß-Fotografien, die ebenso kraftvoll sind, wie seine bekannten Farbaufnahmen. Guy Bourdin: museumsreife Cover
Im Herzen ein Maler und Autodidakt auf dem Gebiet der Photographie, arbeitete der Franzose für Magazine wie Vogue sowie für Marken wie Chanel, Ungaro und Charles Jourdan. Seine ersten Photographien zeigte er 1952 in der Galerie 29. Heutzutage sind seine Arbeiten in den renommiertesten Museen der Welt ausgestellt – im Londoner Victoria & Albert Museum, im Pariser Jeu de Paume, im National Art Museum von China in Peking, im Tokyo Metropolitan Museum of Photography und im Moscow House of Photography.
Guy Bourdin Ausstellung 14
Guy Bourdin fegte sämtliche Schönheitsnormen, sittliche Gepflogenheiten und ordentliche Produktdarstellungen mit einem Strich respektlos weg. Rund um den weiblichen Körper baute er visuelle Verstörungen ein, das Empörende, das Haarsträubende, das Indiskrete, das Hässliche, das Scheitern, das Fragment, die Abwesenheit, den Torso und den Tod – die gesamte Spannung und Spannweite des Außerästhetischen und Außermoralischen. Diese sagte 2013 der Fotograf Ingo Taubhorn (*1957) anlässlich einer Ausstellung, die der gebürtige Dortmunder in Hamburg am Haus der Photographie der Deichtorhallen kuratiert hatte. Sie war damals erste umfassende Retrospektive zum Werk des legendären französischen Fotografen Guy Bourdin (1928–1991)
Malerei, Film & Foto
Guy Bourdin wurde am 2. Dezember 1928 in Paris geboren. Seine Mutter verließ ihren Mann, als Guy noch ein kleines Kind war. Der Vater heiratete einige Jahre später erneut. Der Junge wurde daraufhin in ein Internat "entsorgt", wo er fünf Jahre lang blieb, ehe seine Großmutter väterlicherseits aufnimmt.
Guy Bourdin Ausstellung 1
Er kreierte makellose Settings und fotografierte in seinem Studio in der Rue des Ecouffes in Le Marais, in gewöhnlichen Schlafzimmern, am Strand, in der Natur oder im urbanen Raum. Die ausgefallene Dramatik, die sich in diesen scheinbar alltäglichen Szenen entfaltet, stachelt die Fantasie und das Unterbewusstsein an. Als Perfektionist entwickelte Bourdin nicht nur kompositorische Elemente wie hyper-reale Farben, angeschnittene Elemente und ein raffiniertes Zusammenspiel von Licht und Schatten, sondern sogar auch Details wie ein spezielles Make-Up für seine Models. »Guy Bourdin fegte sämtliche Schönheitsnormen, sittliche Gepflogenheiten und ordentliche Produktdarstellungen mit einem Strich respektlos weg. Rund um den weiblichen Körper baute er visuelle Verstörungen ein, das Empörende, das Haarsträubende, das Indiskrete, das Hässliche, das Scheitern, das Fragment, die Abwesenheit, den Torso und den Tod, – die gesamte Spannung und Spannweite des Außerästhetischen und Außermoralischen«, so Ausstellungskurator Ingo Taubhorn.
Guy Bourdin Ausstellung Pictures
"Guy Bourdin – Pariser Avantgarde der Nachkriegszeit"
Es ist fast unvorstellbar, dass es sich dabei um eine Modefotografie handelt, die in der Pariser Vogue im April 1959 abgedruckt wurde. Welches Modelabel würde zulassen, dass seine Kollektion mit Hässlichkeit beworben wird? Wer ist dieser Fotograf, dem es gestattet ist, seine Modelle vor geschlachteten Tieren zu präsentieren? Wer das erfahren möchte, sollte ab dem 15. März 2020 die Ausstellung "Guy Bourdin – Pariser Avantgarde der Nachkriegszeit" in der KUNSTHALLE "Talstrasse" besuchen. Die KUNSTHALLE wird die Guy-Bourdin-Schau parallel zur Karl-Lagerfeld-Ausstellung des Kunstmuseums Moritzburg zeigen. Beide Künstler sind sich in Paris immer wieder begegnet – haben kreativ zusammen gearbeitet. Die KUNSTHALLE wird die Guy-Bourdin-Schau parallel zur Karl-Lagerfeld-Ausstellung des Kunstmuseums Moritzburg zeigen. Kunstverein ist wichtiger Akteur der halleschen Kulturlandschaft
Die Ausstellung in der KUNSTHALLE "Talstrasse" wird vom gleichnamigen Kunstverein organisiert.
Guy Bourdin Ausstellung In Der
Da steht zum Beispiel ein Auto in der Dunkelheit und auf dem Gehsteig davor ist mit Kreide die Silhouette eines Menschen gezeichnet. Um die Kreidezeichnung herum liegen zwei verlorene Schuhe in Pink. Viele Fotos zeigen nackte oder halbnackte Frauen, die auf Sofas oder Sesseln liegen. Die Frauen sind stark geschminkt und umgeben von einer Aura aus Verbrechen, Party, Drogen und Sex. Es sind Fotos, die die Frage nach dem Vorher und dem Nachher aufwerfen. Bourdin blieb diesem Prinzip auch in den 1980er Jahren treu. Isolierte Wesen
In die Geschichte der Modefotografie eingegangen ist Bourdin als der erste Fotograf, der nicht mehr das Produkt in den Mittelpunkt stellt, sondern eine Inszenierung, die das Interesse und die Sehnsucht der Käufer wecken soll. Die Frauen in seinen Szenerien sind isolierte Wesen, die nicht als Individuen, sondern als Idee erscheinen. Sie sind gleichermaßen entblößt und entrückt. Oft ist der Tod Teil der Inszenierung, und nie wird gelacht. Dafür ist von der Schminke bis zum Licht alles makellos: Der Tod steht diesen Frauen gut.
Farbe spielte dabei eine entscheidende Rolle: Bourdin ließ nicht nur seine Modelle, fast ausschließlich junge Frauen, am ganzen Körper schminken, sondern forderte, auch Bäume oder gar das Meer nach seinen Vorstellungen einzufärben. Die digitale Bildbearbeitung war noch nicht erfunden. Hervorstechender Farbton auf seinen Aufnahmen: das leuchtende Rot von Nagellack und Lippenstift, das auch im Zentrum eines seiner bekanntesten, bis heute in Werbung und Modemagazinen kopierten, Motive steht. Dreißig Finger mit lackierten Nägeln verdecken das Gesicht einer Frau, nur der geschminkte Mund ist sichtbar. Bourdin machte die Aufnahme 1970 für die französische "Vogue". Die Zusammenarbeit mit der damals weltweit stilprägenden Zeitschrift dauerte über drei Jahrzehnte. Sie hatte 1955 begonnen, als der 27-Jährige in den Pariser Markthallen Haute-Couture-Hüte in der Auslage einer Schlachterei fotografierte: Vor Kalbsköpfen und ausgenommenen Kaninchen. Ein Skandal. Und Bourdin brachte es - neben Helmut Newton - zum wichtigsten Fotografen der "Vogue".