Vorläufer und Wegbereiter Die Optische Kunst, resp. Optische Malerei hat Wurzeln, die bis zum Neo-Impressionismus (→ Postimpressionismus | Pointillismus | Divisionismus), Kubismus, Futurismus, Konstruktivismus, Dadaismus und den Experimenten des Bauhaus in den 1920er Jahren zurückreichen. Josef Albers und seine Frau Anni Albers zählten zu den wichtigsten Vermittlern der Bauhaus-Ideen und der Avantgarde in den USA nach dem Zweiten Weltkrieg. Ab den 1940er Jahren setzte sich Albers theoretisch mit Farbsystemen auseinander und ordnete in seinen Gemälden Farbtöne nach ihren Wirkungen. Vor allem Albers Serie "Hommage to the Square [Huldigung an das Quadrat]", an der er mehr als 25 Jahre arbeitete, machte diese Überlegungen national bekannt. Jüngst wird die Op Art als "ein Manierismus der konkreten Kunst" gesehen (→ mumok: Vertigo. Op Art und eine Geschichte des Schwindels 1520–1970). Op-Art: Geschichte, Merkmale. Wenn man den Werken der 1950er und 1960er Jahre Kunstwerke insbesondere des europäischen Manierismus des 16. Jahrhunderts gegenüberstellt, sowie verwandten Phänomenen vom 17. und 18. Jahrhundert bis in der Klassischen Moderne des 20. Jahrhunderts, lässt sich eine Verbindungslinie an "antiklassischen" Bewegungen erkennen.
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Op-Art: Geschichte, Merkmale 0 Op Art (ein Begriff, der 1964 vom Time Magazine geprägt wurde) ist eine Form von abstrakte Kunst (speziell nicht-objektive Kunst), die sich auf optische Täuschungen stützt, um das Auge des Betrachters zu täuschen. Es wird auch optische Kunst oder Netzhautkunst genannt. Eine Form von kinetische Kunst bezieht sich auf geometrische Designs, die Gefühle von Bewegung oder Vibration erzeugen. Op-Art-Werke wurden zunächst in Schwarz-Weiß, später in leuchtenden Farben hergestellt. Historisch kann man sagen, dass der Op-Art-Stil aus der Arbeit des kinetischen Künstlers stammt Victor Vasarely (1908-97) und auch aus dem Abstrakten Expressionismus. Ein weiterer bedeutender Op-Künstler ist der britische Maler Bridget Riley (geb. Op art kunstunterricht 2. 1931). Das moderne Interesse an der Kunstbewegung der Netzhaut stammt aus dem Jahr 1965, als eine große Op-Art-Ausstellung in New York mit dem Titel "The Responsive Eye" die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich zog. In der Folge tauchte der Stil in Printgrafiken, Werbung und Albumcover sowie in Modedesign und Innendekoration auf.
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Op-Art ist eine Stilrichtung der bildenden Kunst, die in den 1960er-Jahren entstanden ist. Op-Art steht für optische Kunst und beschäftigt sich mit den Phänomenen der Wahrnehmung. Im Zentrum dieser Bewegung stehen präzise abstrakte Formmuster und geometrische Farbfiguren, die beim Betrachter überraschende oder irritierende optische Effekte erzeugen und die Vorstellung von Bewegungen, Flimmereffekten und optischen Täuschungen freisetzen. Beim Ausmalen dieser Vorlagen entstehen optische Illusionen, die geschwungene Linien, Wellenbzw. Wirbelbewegungen und paradoxe Körper vortäuschen. Ursprünglich wurden solche OpArt-Bilder in Schwarz-Weiß gemalt. Man kann die Streifen auch ohne Weiteres bunt ausmalen. Op-Art - Lexikon und Angebote - Kauf und Verkauf. Je greller die Farben und die Kontraste sind, desto stärker wird der Überraschungseffekt.
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Aus dieser Unterscheidung von räumlichem Licht und flächiger Farbe ergeben sich zwei Formen der Op-Art. Die gemalte, statische Op-Art setzt mit dem Flimmereffekt und dem Sehen tiefenperspektivischer Farbräume auf der Bildebene ein Illusionserlebnis, das die Trägheit des menschlichen Auges ausnutzt: Das Auge synthetisiert eine regelmäßige oder rhythmisch gestörte Reihung von kontrastreichen Farbbänden und Farbspiralen (abstrakte Formmuster) zu einem tiefenperspektivischen bewegten Farbraum. Die kinetische Op-Art entfaltet ihre irritierenden optischen Effekte im dreidimensionalen Raum. Op art kunstunterricht en. Vorstellungen von Bewegung, Flimmereffekte und optische Täuschungen entstehen dabei. Victor Vasarely hat seine Farbvibrationskunst aus den chromatischen Experimenten der Bauhausschule und den daraus entstandenen Farbkontrasten entwickelt. Der Effekt wird dabei häufig durch serielle Strukturen erzeugt, die gleichzeitig auf Ornamente hinweisen können. überraschende irritierende Effekte / Illusion von Bewegung / Flimmereffekte / optische Täuschung / präzise abstrakte Formmuster / Kunstwerke, die die physikalischen Gesetze des Lichts und der Optik und ihre Wirkung auf unsere Wahrnehmung erforschen / Kunst als interaktive Herausforderung ZITATE OP-ART "Die Benennung irgendwelcher Bildkunst als 'Optische Kunst' ist ebenso sinnlos wie von akustischer Musik zu sprechen oder haptischer Skulptur. "
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Doch auch heute – fast 60 Jahre später – können wir uns immer noch von ihrer Wirkungskraft überzeugen. Op-Art begegnet uns überall: im Alltag, in der Mode, der Computerkunst und im Design, aber auch in der Kunstlandschaft durch eine lange und erfolgreiche Ausstellungsgeschichte, von Paris, über New York bis nach Frankfurt. Wie ein Nachbild bleibt die Op-Art am Puls der Zeit haften und fordert auch heute noch unsere Sehgewohnheiten heraus. Die Autorin Svenja Grosser ist wissenschaftliche Volontärin im Sammlungsbereich Gegenwartskunst. Mehr zu Victor Vasarely und seiner Op-Art erfahrt ihr im multimedialen Digitorial ® zur Ausstellung. "Op-Art" und "Pop-Art" - Bibliothek - Wissen macht Ah! - TV - Kinder. Wer noch mehr lernen möchte über die unzähligen Kunstbewegungen der Moderne, sollte sich unseren kostenlosen Onlinekurs anschauen.
Ob wir uns mit euch einen kleinen Scherz erlauben? Nein, nein! Diese beiden Begriffe gibt es wirklich in der Kunstgeschichte! Beides waren Kunstrichtungen in den 60er Jahren des letzten Jahrhunderts. In der Op-Art ging es den Künstlern darum Werke zu erstellen, die an optische Täuschungen erinnern. Die Bilder sind abstrakt. Es geht um geometrische Formen und Muster und Farbanordnungen. Es sind keine erkennbaren Dinge drauf dargestellt, und doch entsteht der Eindruck von Bewegung oder von Flirren, wie hier auf diesem Bild der berühmten Op-Art-Künstlerin Bridget Riley aus dem Jahr 1961. Op art kunstunterricht 24. Der Titel des Bildes ist "Movement in Squares", übersetzt "Bewegung in Quadraten". "Op" ist eine Abkürzung für optisch. Die Künstler der Pop-Art bildeten in ihren Werken ganz alltägliche Gegenstände ab. Zum Beispiel Suppendosen. Das hat Andy Warhol im Jahr 1962 getan. Der berühmte Pop-Art-Künstler lebte von 1928 bis 1987. Viele haben sich damals gefragt, ob das denn überhaupt Kunst ist. Ein anderer berühmter Pop-Art-Künstler ist Roy Lichtenstein.