VON MICHAELA MOTTINGER
Ein Spiel ohne Netz und doppelten Boden
Marina Galic und Jens Harzer Bild: Armin Smailovic
Das Landestheater Niederösterreich setzt diese Saison seine Reihe hervorragender Gastspiele fort. Diesmal war das Hamburger Thalia Theater mit Pascal Ramberts "Ende einer Liebe" eingeladen. Der Autor ist auch der Regisseur seines Stücks; Rambert "tourt" seit der Uraufführung in Avignon 2011 durch die Lande, hat seine Arbeit schon in Moskau, Zagreb, New York, Modena und Tokio mit immer wechselnden Schauspielern gezeigt. "Ende einer Liebe" ist eben ein universelles Thema; am Thalia, nun am Landestheater dargestellt von Jens Harzer und Marina Galic. Zwei Monologe für ein auseinanderbrechendes Ganzes, ein Paar, das sich Verachtung und Hass an den Kopf wirft. Beide präsentieren dem jeweils anderen die nackte Existenx, nackt auch in dem Sinne, dass die Bühne leer, die Schauspieler in Shirts und Hosen unaufwendig gekleidet, und Aktionen auf ein Minimum beschränkt sind. Was bleibt, ist reine Schauspielerkunst auf höchstem Niveau.
Thalia Theater - Ende Einer Liebe
Es folgte spontaner Beifall. Danach werden die Pltze getauscht, und Marina Galic hat nun nichts weiter zu tun, als ihrem Gegenber seinen aufgeblasenen Nullmonolog verbal um die Ohren zu hauen. Sie spielt sozusagen gekonnt den Ball emotional aufgeladen wieder zurck. Und das hat mir dann, muss ich ehrlich sagen, doch noch imponiert. Hier ringt jemand mit seinen Worten, der zuvor kurz vor der sprachlichen Vernichtung stand. Und das geht dann auch erstmal nur ber die verbale Beschimpfung, auch wenn dabei vielleicht einmal zu viel du Arschloch gesagt wird. Harzers Taktik der Attacke wird von Galic nun entsprechend pariert. Sie entlarvt seine Logorrhoe als leeres, hirnloses Geschwtz. Er habe kein Innenleben, alles nur intellektuelle Theorie und uerlichkeit. Galic punktet eindeutig auf dem Feld der Erinnerung. Nicht materielle Dinge sind ihr wichtig, sondern gemeinsam Erlebtes, das sie in sich bewahren wird, wie ihre Version des ersten Mals, seine Kopfform im Kissen und sogar seinen Abdruck auf der leeren Kloschlssel.
Thalia Theater - Quijote. Trip Zwischen Welten
Marina Galic
(c) Fatih Kurceren
Marina Galic, geboren 1977, studierte von 1994 bis 1998 Schauspiel an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Nach ihrer Ausbildung wurde sie an das Züricher Schauspielhaus engagiert. Von dort wechselte sie an die Baracke des Deutschen Theaters und gehörte danach zum Ensemble der Schaubühne Berlin- Daneben gastierte sie an der Volksbühne Berlin, am Schauspielhaus Bochum und am Schauspiel Frankfurt. 2003 wechselte sie ins Ensemble von Dieter Dorn an das Bayerische Staatsschauspiel. Seit 2009 ist sie am Thalia Theater Hamburg engagiert. Sie arbeitete in diesen Jahren unter anderem mit den Regisseur*innen Peter Palitzsch, Thomas Ostermeier, Dieter Dorn, Karin Henkel, Dimiter Gotscheff, Herbert Fritsch, Luc Perceval, Leander Haußmann. Mit Johan Simons besteht seit der Arbeit Fountainhead am Thalia Theater eine enge künstlerische Zusammenarbeit. Sie wurde unter anderem ausgezeichnet mit dem Kurt-Meisel-Preis und dem Kunstförderpreis des Freistaates Bayern.
Geht Endlich In Die Kiste - Welt
Wegen der Beerdigung seines Vaters muss er zurück in seinen Geburtsort. Dort hat sich vieles geändert. Das Kurbad seiner Familie, geführt von seiner skrupellosen Schwester Helena (Marina Galic mit stahlblonden Haaren und Paillettenkleid), generiert enorme Gewinne. Sein bester Freund, der Fotograf Hjalmar Ekdal, dargestellt von Merlin Sandmeyer, hat eine Familie gegründet. Dessen Tochter Hedwig ist zu einer selbstbestimmten Frau herangewachsen. Im Gepäck hat Greger seinen Wahrheitsdrang, der den Ort und die Familie Ekdal in eine tiefe Krise stürzen wird. Er findet heraus, dass die Quelle, die Lebensader des Kurorts, vergiftet ist. Aufgeregt läuft er mit dieser Nachricht über die Bühne, wild entschlossen dazu, alle Lügen in dieser Welt offenzulegen. Am Grunde des Meeres
Doch die Familie Ekdahl hat ihre eigenen Probleme. Die kränkelnde Hedwig ist in der Pubertät und will aus der Enge ihres Elternhauses ausbrechen. Zu Beginn ist sie ein Mauerblümchen. Ihre Mutter ist streng. Die kleine Wildente im Wald, die ihr Großvater angeschossen hat, ist das Einzige, was ihrem Leben einen Sinn gibt.
E s ist nur ein Zucken mit den Schultern, ein kurzes Hoch und Runter der Arme, eine Gewohnheitsbewegung, aber sie fasst diese Person ganz. Gibt ihr eine besondere Bedeutung. Mariannes Schulterzucken allein auf leerer Bühne zeigt, um wen es heute Abend geht: Nicht um eine Missbrauchte, kein Opfer der Umstände, sondern um eine, die dem Schicksal die Stirn bieten will. Aus ihren dunkel umschatteten Augen glüht – mühsam gebändigt – flammender Stolz. Sie weiß, dass sie eigentlich staunen sollte und sich fürchten, aller Welt die Schläge zeigen, die sie in ihrem Leben erlitten hat: Mit dem falschen Mann verlobt, mit dem falschen Mann geflüchtet, kein Geld, eine verlorene Vaterliebe und noch ein Kind, das man ihr wegnimmt und sterben lässt. Aber hier steht sie kerzengerade, die Hüfte leicht nach vorne geschoben, die Handflächen herausfordernd nach außen gestreckt, als wollte sie sagen: "Kommt her, wenn ihr Euch traut. Schlagt mich. Tretet mich. Ich werde immer so dastehen. Und meinen Kopf nicht beugen. "
Dem Publikum Ibsens Kosmos ausgehend von diesen zwei Helden vorzustellen und also die beiden Dramen zu einem tragikomischen Kammerspiel zusammenzufassen ist eine gute Idee. Einige Passagen der Inszenierung sind dennoch zu lang, und auch die Gesangseinlagen wirken zusammenhanglos. Doch das Ende wirkt kraftvoll: Da haben sich die Verstrickungen der Vergangenheit offenbar gelöst. Da scheint die Familie Ekdahl von all ihren Sünden gereinigt zu sein. Aber in Wahrheit ist in dem kleinen Kurort, zwischen protestantischer Ethik und frivoler Strandatmosphäre, nichts mehr, wie es einmal war. Sicher bleibt nur, dass jeder ein dunkles Geheimnis in sich trägt und dass stets ein leiser Schleier des Ungesagten über allem schwebt – "Hörst du, wie still es hier ist. So still, dass man es hören kann. "
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Bitte warten? Nein, auf Nimmerwiederhören! --Buffo Schnädelbach Rezension Wer schon mal ein paar Tage ohne Strom verbracht hat, wird wissen, daß danach nichts mehr so wie vorher ist. Gut, daß der Millenniums-Bug nicht in dieser Hinsicht zugeschlagen hat. Sonst gäbe es nämlich u. a. keine gute Musik mehr. Ein Beispiel für das, was passieren kann, wenn man vorübergehend - z. B. auf einer Akustik-Tour - auf ein paar Watt verzichtet, sind die Schweisser. Früher bohrten sie das harte Metal-Brett, nun nur noch in der Nase: 'Bitte Warten'. Schweisser sind nunmehr eine Deutschrock-Band, wie es sie eigentlich seit den Achtzigern nicht mehr gibt. Bitte warten musik live. Tom Drops waren hottest shit dagegen. Schwerintensive Besinnlichkeitslyrik trifft auf die Peter Bursch'sche Rockklampfe, Lametta-Schlampen sirenen artig, nicht einzig im Background-Chor. Schlimme Sache: Das Studio mußte mit Lichterketten, Kerzen, Kissen, Blumen und Wandteppichen ausstaffiert werden, weil man süßliches Geschwurbel nun mal nicht in einem technisierten Environment aufs Glasmaster ritzen kann.
Bitte Warten Musik 2019
Herstellungsland
Niederlande
Veröffentlichungs-Jahr
2000
Zeit
59:12
EAN-Nr.
0724382265924
Label/Labelcode
ALTERNATION /
LC 04396
Plattenfirma/Katalog-Nr.
Alternation
/
INT 8 22659 2
Musikrichtung
Metal
Sammlungen
Gesucht
Flohmarkt
6 (4 privat)
0
Tracklist
I = Instrumental
L = Live
B = Bonustrack
H = Hidden Track
C = Coversong
CD
Track
Titel
Besonderheit
Gesamtzeit
1. Bitte Warten
3:06
2. Narrenschiff
3:44
3. Vermissen
2:55
4. O. K. Ist Nicht Gut
4:05
5. Zeig Mir Dein Gesicht
3:34
6. Bitte warten musik gratis. Haesslich
3:31
7. Nur Drei Worte
3:56
8. Alles Nochmal? 3:51
9. Stern
4:18
10. Morgen Retten Wir Die Welt
3:49
11. Spiderman
3:30
12. Nell Mezzo Del Cammin
4:23
13. Letzte Welt / Bitte Warten [Feat. Sandra Schwittau as Bart Simpson]
14:30
Infos
ALTERNATION | LC 04396 | INTERCORD // (p)/(c) 1999 Intercord Tonträger GmbH
released February 25, 2000 Alternation
matrix: EMI Uden 8226592 @ 1 / 1-1-3-NL / ifpi L047
Bitte Warten Musik Di
Das war's dann wohl. Was mag dahinterstecken? Doofe Frage. Geht uns gar nichts an. Wahrscheinlich solche Dinge wie älter werden, weniger trinken, vielleicht mal heiraten und doch nicht mehr unbedingt jede Nacht zum Sterben bereit. Nach dreizehn Jahren Bumm! und Peng! sei das den Menschen dahinter - Völker, Grube, Böck, Lautenbacher, Schrank - wegen meiner durchaus gegönnt. Ich hör ja vielleicht auch demnächst mit Rauchen auf und bin trotzdem noch genauso wild! Bitte warten musik 2019. wild! wild! wie vorher. Aber ich schreibe auch keine Kuschelrock-Songs. Und ihr, liebe Schweisser, bitte auch nicht. Nicht noch mal! Boris Fust / Intro - Musik & so mehr unter -- INTRO
Bitte Warten Musik Mp3
Die Pandemie hinterlässt allmählich Spuren im Film. Unser Autor hat sich auf der Berlinale mal umgesehen
20. 02. 2022
5 Min. Um gleich mal ein bisschen Hoffnung zu wagen: Man könnte es so deuten, dass die Pandemie nicht länger währt als drei Berliner Filmfestspiele. Denn bisher stellt jede Berlinale während der Corona-Pandemie eine Zäsur dar, die man auch über die Filmwelt hinausdenken kann. Im Februar 2020 war das Festival mit knapp 480. 000 Kinobesuchen und Publikum aus 132 Ländern eines der letzten großen Massenevents vor Beginn der Pandemie. 2021 stand die Notlösung einer Streaming-Berlinale symbolisch für die Splitscreen-Realität des langen Winterlockdowns. 2022 hingegen zeigt sich, dass Kulturveranstaltungen mit umsichtigen Maßnahmen wieder gelingen könnten. Bitte warten (Kategorie GEMAfreie Musik/Jingles). Wird das Coronavirus pünktlich zur nächsten Berlinale endemisch sein? Das würde ins Bild passen. Im Film von heute markieren Masken die Gegenwart
Die pandemische Realität, die den diesjährigen Festivalablauf dominiert, ist in den Filmen jedenfalls nur bedingt präsent.
Natürlich sind Masken, die unzweifelhaften Markierungen der Gegenwart, in den Dokumentarfilmen zu sehen. Kurios wirken da im Rückblick die Bilder der ersten Corona-Wochen, wo zunächst niemand Maske trägt, aber im Minutentakt alles desinfiziert wird. Etwa in dem österreichischen Beitrag "Für die Vielen", der vor und nach dem Einbruch der Pandemie gedreht wurde und die Wiener Arbeiterkammer (AK) porträtiert, eine Institution für die Interessen von Arbeiter*innen und Angestellten. Ein faszinierend repräsentativer Blick auf die Arbeitswelt ist das, weil nicht nur die Kernfunktion der AK – persönliche Beratung vor Ort – jäh unterbrochen wird, sondern weil die Arbeitsrechtler*innen dort sofort die fatalen Folgen auf dem gesamten Arbeitsmarkt beobachten: Löhne werden nicht ausgezahlt, die Arbeitslosigkeit nimmt zu, Mütter werden durch die Situation benachteiligt. Warteschleifen Ansage Texte vom Profi - So präsentieren Sie sich richtig !. Welche Spuren aber hinterlässt die Pandemie im Spielfilm? Bis zum jetzigen Zeitpunkt haben sehr wenige Werke im Kino oder auf den großen Streamingdiensten von den Umbrüchen der vergangenen zwei Jahre erzählt.