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Nachleben [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Diese Szene stellte der französische Maler Jean-Léon Gérôme 1861 in seinem Bild "Phryne vor dem Areopag" ("Phryné devant l'Aréopage") dar. [20]
Am 24. Mai 1893 wurde die Opéra comique "Phryné" in zwei Akten von Camille Saint-Saëns zu einem Libretto von Lucien Augé de Lassus uraufgeführt. 1906 wurde im Wiener Cabaret Hölle die burleske Operette Phryne mit der Musik von Edmund Eysler nach dem Text von Fritz Grünbaum und Robert Bodanzky aufgeführt. [21]
1907/08 schuf Ferdinand Lepcke eine Phryne, die im kleinen Rosengarten, Coburg, steht. Im Jahre 1922 nutzte der Rechtsanwalt Erich Frey die Phryne-Taktik, um für die wegen Erregung öffentlichen Ärgernisses angeklagte Nackttänzerin Lola Bach Freispruch zu erlangen. [22]
2009 schuf der Künstler Andrew Lendzion eine Porträtstatue von Phryne. Sie zeigt Phryne als eine starke und selbstbewusste Person. [23]
Der Asteroid (1291) Phryne wurde nach ihr benannt. Phryne vor den richtern 2017. Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Jacobs: Vermischte Schriften, Bd. 4.
- Phryne vor den richtern 2017
Phryne Vor Den Richtern 2017
Von Rolf Löchel
Besprochene Bücher / Literaturhinweise Ungläubige Bewunderung zeichnet sich auf dem Gesicht des alten, graubärtigen Mannes in der roten Toga ab. Im ausgemergelten Antlitz eines anderen, wohl noch älteren, dessen Hände kraftlos im Schoß ruhen, blitzt die entsagungsvolle Erinnerung an frühere Freuden auf. Jean-Léon Gérôme: "Phryne vor den Richtern" (1861) | chrismon. Die Züge Jüngerer spiegeln schiere Fassungslosigkeit, andächtige Anbetung oder gar angstvolles Zurückweichen, fast so, als sei soeben der Wahrhaftige selbst mit Blitz und Donner erschienen. Das vom Wohlleben gerundete Gesicht eines beleibten Mannes mittleren Alters verrät hingegen dionysische Lüsternheit, und die verzerrte Fratze eines weiteren ist von abschätziger, ja aggressiver Geilheit entstellt. Sie alle tragen die gleiche rote Toga wie der graubärtige Alte, dessen ungläubiger Bewunderung etwas Dümmliches innewohnt. Denn sie alle sind Richter im antiken Areopag. Ihre Blicke sind auf eine Frau gerichtet, auf die wegen Gotteslästerung angeklagte Hetäre Phryne, die in eben diesem Moment, da ihr Geliebter und Verteidiger Hypereides mit einer einzigen schwungvollen Bewegung das wallende blaue Gewand von ihrem vollendeten Körper reißt, nackt vor ihnen steht.
Wer im Salon ausstellen durfte, bekam meist viel Anerkennung und Ansehen. Sie war bekannt für einen oftmals kitschigen Stil. Eine übertrieben dargestellte Gestik und Dramatik war typisch. Die Darstellung des Menschen hatte zudem eine wichtige Bedeutung; meist wurden Personen nackt dargestellt. Dabei fällt auf, dass der Malstil dem des Klassizismus ähnelt. Eine erotische Note kann man auf vielen Salonbildern erkennen. Des Weiteren haben Salonmaler sehr detailliert und realistisch gemalt. Dies kann man vor allem an der filigranen Darstellung der Kleidung erkennen. Jean Léon Gérôme »Phryne vor den Richtern« 1861 | Hamburger Kunsthalle. Die immer wichtiger werdende Fotografie stellte eine Konkurrenz für die damalige Malerei dar. Bevorzugte Motive der Salonmaler waren meist mythologische oder historische Geschehnisse. Antike und orientalische Elemente und allegorische Symbole wurden oft verwendet. Meist wurden auf den Bildern typische Helden dargestellt, ähnlich wie im Klassizismus. Bekannte Salonmaler waren Wilhelm Bernatzik, Giovanni Boldini, Herbert James Draper, Janssen der Ältere.