Viele Komponisten haben Verse von ihm vertont. Dabei stellt Klopstock durch sein oftmals ungewöhnliches Versmaß auch ungewöhnliche Anforderungen an die Komponisten. In ihrem 2016 erschienenen, musikwissenschaftlichen Artikel geht Hanna Zühlke auf diese Besonderheit ein. 3. 1
Franz Schubert vertonte insgesamt 16 Texte von Klopstock. Manche Stücke sind für Chor, die meisten jedoch sind Lieder. Zählt man alle Fassungen zusammen kommt man auf insgesamt 21 Klopstock-Vertonungen, die uns heute von Schubert vorliegen. 18 Jahre alt war er, als er dieses Lied schrieb. Zur Veröffentlichung
Zur Quellenlage (Manuskripte etc. ) kann man sich im thematischen Verzeichnis von utsch informieren. Ein Teil des Manuskripts findet sich in The Morgan Library New York. Digitalisat online
Die Erstveröffentlichung der ersten Fassung des Liedes besorgte A. Diabelli & Co., VN 5032, Wien als Nachlass-Lieferung 28 4. 1
Hermann und Thusnelda D 322 Selma und Seimar D 286 Das Rosenband D 280 Edone D 445 Die frühen Gräber D 290
Gedichte von Klopstock.
Die Frühen Gräber Analyse
In Musik gesetzt für eine Singstimme mit Begleitung des Pianoforte von Franz Schubert
Aus der amtlichen Wiener Zeitung vom 25. April 1837: 4. 2
Noten
Link zum Manuskript
Erstdruck Originalversion des Liedes
Quelle(n) 2. 1 Klopstock, Friedrich Gottlieb, Oden, Verlag Georg Joachim Göschen, Leipzig, 1798, digitalisiert durch Google
3. 1 Hanna Zühlke, Verfahren der Versvertonung in Klopstock-Liedern des 18. und frühen 19. Jahrhunderts, Schott-Music GmbH, Mainz, 2016
4. 1 Österreichische Nationalbibliothek - Digitalisierte Sammlungen, A. Diabelli und Comp. Wien, Erstdruck Nachlass 28, Sig. hubert. 559
4. 2 Österreichische Nationalbibliothek - ANNO, Digitalisierte historische Zeitungen und Zeitschriften, Wiener Zeitung, Jhg. 1837, Ausgabe vom 25. April, S. 4 Deutsch, Otto Erich. Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke in chronologischer Folge, Bärenreiter 1967, S. 178
Noten-Quelle auf o. ä. : Die frühen Grä
Textquelle und alternative Kompositionen:
Geschrieben von: Peter Schöne
Die Frühen Gruber
Die Echtheit des Gefühls, aus dem es geschöpft und das jedes Wort und jeden Klang beseelt, und die Vollendung in der rhythmisch-bildhaften Gestaltung erheben diese Klopstocksche Ode weit über die meisten ihresgleichen auf den Gipfel schlechthin vollkommener Dichtung. "Sanft wie der Mond wallt" (Claudius) fließen diese reimlosen Rhythmen dahin. Wie vollkommen aber entsprechen Lautklang und rhythmische Sprachbewegung auch im einzelnen dem Naturbild und der seelischen Bewegung im Gefühlsausdruck l Glaubt man im Klang der Worte:
"Willkommen, o silberner Mond" nicht Durchbruch, Wellenschlag und Aufschwung des Gefühls, das das Erscheinen des Mondes in dem Vereinsamten auslöst, sinnenfällig gemalt zu sehen? Und wie glättet sich die durch den Klangwechsel zwischen i und o verstärkte Wellenbewegung zu ruhend verweilender Betrachtung in den Worten der zweiten Zeile: "Schö—ner, stil—ler, Ge—fährt' der Nacht! " Ist es nicht, als ob die Stimme auf jedem Wort in gleicher Klang- und Gefühlsebene mit liebend eindringlichem Schmeichelton ausruht?
Die Frühen Gräber Welche Epoche
Die Enallage des Wortes "ernst", die nicht sagen will, dass das Moos ernst wäre, sondern dass das lyrische Ich beim Betrachten des Mooses in ernster Stimmung ist, steht im Gegensatz zum vergangenen Glück. Früher war das lyrische Ich glücklich, jetzt ist es ernst. Die emotionale Beteiligung, d. dass das lyrische Ich traurig ist, wird erkennbar am Seufzer ("ach", V. 9) und dem sehnsüchtigen "O" (V. 11). Das Versmaß zeigt ein weiteres: V. 11 ist auf den Silben "O […] war glückl[…] ich, als […] noch […] euch" betont. Starke Betonung auf "war", "als" und "noch", d. die Vergangenheit wird dem Leser eingehämmert. Außerdem starke Betonung auf "ich", als wäre das ein Gegensatz zu jemand anderem. Klopstocks Ode beginnt mit einem Naturbild und endet mit den Gedanken an früh verstorbene Freunde, mit denen das lyrische Ich früher die Natur, vor allem wohl die Tageszeiten betrachtet hat. Dass in der ersten Strophe die Angst besteht, der Mond könnte verschwinden, hat wohl mit der Situation zu tun, die in der dritten Strophe geschildert wird: Das lyrische Ich steht wohl die ganze Zeit über an den Gräbern und betrachtet dort den "Gedankenfreund", den "Gefährten".
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Das Versmaß wird später noch wichtig. In der ersten Strophe spricht das lyrische Ich den Mond an. Es nennt ihn "silberner Mond" (V. 1) und "schöner, stiller Gefährt der Nacht" (V. 2). Beides deutet auf Wertschätzung hin und darauf, dass der Mond als schön und ruhig empfunden wird. Das könnte bedeuten, dass die Nacht als ruhig und schön empfunden wird. Vielleicht bis auf ein paar Wolken eine klare Nacht. Weiterhin wird der Mond als "Gedankenfreund" (V. 3) angesprochen. Neben "Gefährte" ist das das zweite Wort, das die Nähe des Mondes in einem Fall zum lyrischen Ich ("Gedankenfreund" ist offensichtlich einer, der mitfühlt, in Gedanken bei jemandem ist) und im anderen Fall zur Nacht ausdrückt. Der Mond ist ein Begleiter – einerseits der der Nacht, andererseits der der Gedanken des lyrischen Ichs. Die Verse 3 und 4 enthalten ein Minidrama: Das lyrische hat kurz Angst, dass der Mond verschwinden könnte, erkennt dann aber erleichtert (s. "Sehet", "nur" V. 4), dass Wolken den Mond nicht verschwinden lassen.
Aber wie in der ersten Strophe der stille Gefährt' der Nacht doch nur der milde Tröster eines Vereinsamten ist, so klingt auch in der zweiten der Unterton des Schmerzes und der Trauer mit, und alles drängt zu dem seufzenden Ach und O der Schlussstrophe. Fetzt erst werden sie, die doch von Anfang an liebend und geliebt zugegen waren, genannt und angeredet mit dem ehrenvollsten Namen, den die Zeit und ihr Dichter zu vergeben hat: "Ihr Edleren... " Und nun fühle man rhythmisch mit, wie vom hellen Aufklang dieses Namens aus der stufenweis absinkende Tonfall der Worte "ach, es bewächst eure Male schon ernstes Moos" gleichsam in die dunkle Tiefe der Gruft hinabführt. Nach diesem trauernden Sich-Versenken und In-sich-versinken, das wir im Rhythmus körperlich mitfühlen, bricht nun im Schlusssatz mit den Worten "O wie war glücklich ich" in ganz unbildlichem Ausdruck unmittelbar Schmerz und Sehnsucht nach dem entschwundenen Glück durch. Jedes Wort wirkt mit der Kraft eines Herzstoßes, und über die tonlosen Silben "als ich noch mit" eilt der Rhythmus dem "euch" zu, auf das, seinem Gefühlsgehalt entsprechend, das ganze Gewicht der Betonung niederfällt und auf ihm verweilt, so dass (mit Unterstützung des Versmaßes) eine Pause entsteht, damit nun die Schlusszeile für sich in ihrer ganz besonderen Schönheit und Bedeutung zur Geltung kommen kann.