Literatur [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Ilona Brennicke, Joe Hembus: Klassiker des deutschen Stummfilms. 1910–1930. Citadel-Filmbücher. Goldmann, München 1983, ISBN 3-442-10212-X. Christiane Mückenberger Der letzte Mann. In: Günther Dahlke, Günther Karl (Hrsg. ): Deutsche Spielfilme von den Anfängen bis 1933. Ein Filmführer. Henschel Verlag, 2. Auflage, Berlin 1993, S. 110 ff. ISBN 3-89487-009-5. Claudia Heydolph: Der Blick auf das lebende Bild. F. Murnau der letzte mann de. W. Murnaus "Der letzte Mann" und die Herkunft der Bilderzählung. Verlag Ludwig, Kiel 2004. ISBN 978-3-933598-51-6. Weblinks [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Der letzte Mann. Der Film ist abrufbar im Internet Archive
Der letzte Mann in der Internet Movie Database (englisch)
Der letzte Mann bei (zeitgenössische Rezensionen, Uraufführungsplakat, Zensurkarte, Entwurfskizzen, Fotos)
Der letzte Mann in Paimann's Filmlisten
Der letzte Mann bei der Murnau-Stiftung
Der letzte Mann bei prisma
Einzelnachweise [ Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
↑ a b c Der letzte Mann auf, abgerufen am 4. September 2014.
Murnau Der Letzte Mann 3
1917
Er wird an der Ostfront (Lettland) eingesetzt. 1917/18
Murnau wird der Fliegertruppe zugeteilt. Während eines Aufklärungsflugs zwingt ihn ein Maschinenschaden zur Notlandung in der Schweiz. Er wird in Andermatt und Luzern interniert. 1918
Juni: Uraufführung seiner Inszenierung des schweizerischen Volksschauspiels "Marignano" in Luzern, nachdem sein Regiekonzept bei einem Preisausschreiben ausgezeichnet worden war. 1919
Rückkehr nach Berlin. Murnau der letzte main blog. Murnau realisiert seinen ersten Spielfilm "Der Knabe in Blau", eine freie Verfilmung des Romans "Das Bildnis des Dorian Gray" von Oscar Wilde (1854-1900). 1919/20
Die jeweilige Hauptrolle in seinen Filmen "Satanas" und "Sehnsucht" besetzt Murnau mit dem für seine expressive Gestik bekannten Conrad Veidt (1893-1943). 1920
Mit dem Film "Der Bucklige und die Tänzerin" beginnt Murnaus Kooperation mit Carl Mayer (1894-1944), der für sieben seiner Filme die Drehbücher schreibt. Murnau arbeitet in diesen Werken mit komödiantischen und kriminalistischen Elementen, um eine eigenständige dramaturgische und pointierte Bildsprache zu entwickeln.
Murnau Der Letzte Mann De
Der letzte Mann (1924 Friedrich Wilhelm Murnau) - YouTube
Murnau Der Letzte Mann
Völlig neu sind Mehrfachbelichtungen und vor allem die "entfesselte Kamera", die zoomt und fährt, schwenkt und kreist. Die Experimentierfreude ist aber kein Selbstzweck, sondern sie wird eingesetzt, um die psychologische Entwicklung herauszuarbeiten und zu dramatisieren. "Ein wirkliches Lichtspiel, ein wirkliches Bewegungsspiel", hieß es am 24. Dezember 1924 im "Berliner Börsen-Courier". – "Der letzte Mann" ist ein Meilenstein in der Kinogeschichte und gilt als Höhepunkt des deutschen Stummfilms. "Der letzte Mann" wurde von Mai bis September 1924 im Ufa-Atelier Berlin-Tempelhof und auf dem Ufa-Gelände in Neubabelsberg gedreht. Murnau der letzte mann synopsis. Die Bauten stammten von Robert Herlth und Walter Röhrig. Produzent war Erich Pommer. Die Uraufführung fand am 23. Dezember 1924 im Ufa-Palast am Zoo in Berlin statt. Von dem Film wurden 1924 drei verschiedene Negative hergestellt: eines für Deutschland, eines für die USA und das dritte für den allgemeinen Export. In den USA kam der Film unter dem Titel "The Last Laugh" ins Kino.
Der Film ist großartig, wie Jannigs mit seinen 40 Jahren eine solche Lebenserfahrung und eine Veränderung der Figur reinlegt, ist Hammer. Dazu die wunderbare Kamera von Karl Frund, nicht nur die Entfesselung derselben, sondern auch in seinen Sehr-Nahaufnahmen genau zum richtigen Zeitpunkt. Auch die Bauten und die Innere Montage sind groß. Herrlich den nach Jahren, vielleicht sogar Jahrzehnten, wieder zu sehen. So vergass ich auch das Ende. Der letzte Mann (1924 Friedrich Wilhelm Murnau) - YouTube. Im Prinzip eine fünfminütige, beinahe Slapstickhafte Komödie, mit zwei klassischen Kumpels, leicht unbeholfen, aber das Herz am rechten Fleck, halten sie der reichen Gesellschaft den Spiegel vor. Klar, kann man als Traum deuten, oder mit der einzigen Schrifttafel ja auch eben als das, was es war: ein erzwungenes Happy End des Studios. Und auch gar nicht so schlecht: Denn sonst hätten wir nachher bedröppelt schweigend draussen gestanden. Ich ochte die Musik, nichts besonders auffälliges, sehr passend, die Pfeife war vielleicht drüber. Von meinen Sitz aus konnte ich das Orchester und den Dirigenten ein wenig beobachten, und besonders schön war es, wir sich die jungen Leute wegen des gelungenen Auftritts am Ende freuten und sich egenseitig beglückwünschten.