Neu!! : Blick aus dem Arbeitszimmer und Fotografie · Mehr sehen » Helmut Gernsheim Helmut Erich Robert Kuno Gernsheim (* 1. März 1913 in München; † 20. Juli 1995 in Lugano, Schweiz) war ein Fotograf, Fotografiehistoriker und Sammler. Neu!! : Blick aus dem Arbeitszimmer und Helmut Gernsheim · Mehr sehen » Henry Baden Pritchard Henry Baden Pritchard (* 30. November 1841 in London; † 11. Mai 1884 in Blackheath) war ein englischer Chemiker, Fotograf und Schriftsteller. Neu!! : Blick aus dem Arbeitszimmer und Henry Baden Pritchard · Mehr sehen »
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Jubiläum des Geburtstages in 43 Jahren am 7. März 2065. 200. Todestag am 5. Juli 2033. Jubiläen im Jahr 2033 › Weblinks Niépce im Web Externe Recherchequellen, um mehr über Joseph Nicéphore Niépce zu erfahren: Wikipedia: Joseph Nicéphore Niépce in der freien Enzyklopädie Empfehlen Personen-Ranking: 5. 6 / 10 Das Ranking von Joseph Nicéphore Niépce auf wird berechnet aus Faktoren wie Relevanz, Bekanntheit und Popularität. Teilen Twittern Mehr entdecken Thematisch mit Joseph Nicéphore Niépce verwandte Persönlichkeiten Geburtstag 7. 3. Der 7. März: Wer hat am gleichen Tag wie Joseph Nicéphore Niépce Geburtstag? Geburtsjahr 1765 Berühmte Persönlichkeiten aus dem Jahrgang 1765: Wer wurde im Jahr 1765 geboren? Technik Weitere berühmte Personen der Technik: Techniker & Ingenieure. Schlagworte zu Niépce Geburtsjahr 1765 18. Jahrhundert Geburtstag 7. März März Sternzeichen Fische Donnerstag Technik Frankreich Burgund Nachname mit N
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Diese Ausstellung hat definitiv ihre Spuren hinterlassen. Häufig sind es aber auch Gebäude oder Gärten, denn ein Teil meiner Arbeiten entsteht außerhalb des Ateliers. Spezifische Orte, die eine besondere Rolle innerhalb des urbanen Raumes spielen oder gespielt haben, interessieren mich sehr. Du hast 2017 in der Klasse von Andreas Gursky an der Kunstakademie Düsseldorf Deinen Abschluss gemacht. Inwieweit prägt das Deine Arbeiten? Dieses Fokussieren zwischen Nähe und Ferne, winzigen Details und dem großen Ganzen, ist inhaltlich wie formal für mich sehr spannend. Auf den ersten Blick gibt es bei meinen Arbeiten vielleicht keine direkten Bezüge, aber in der Herangehensweise definitiv Ähnlichkeiten. Letztlich sind seine Werke auch ein Teil meines visuellen Gedächtnisses und haben mich schon zu einem früheren Zeitpunkt geprägt. Welches Anliegen verfolgst Du mit Deiner Kunst? Was möchtest Du ausdrücken? Meine Arbeiten setzen sich aus verschiedenen Techniken und Strategien zusammen. Ihnen gemeinsam ist ein Wunsch des Erfassens.
Ich versuche möglichst frei und unvoreingenommen gegenüber den einzelnen Techniken zu sein, um für meine Arbeiten eine geeignete Form zu finden. Ich bin in dieser Hinsicht keine Dogmatikerin. Das Medium der Fotografie hat in seiner Entwicklung viele unterschiedliche Wege der Bildproduktion hervor gebracht, die ich für mich nutzen kann. Ein Teil dieses Prozesses ist sicherlich auch der Zufall. Das Arbeiten in der Dunkelkammer lässt mir viel Freiraum für Experimente. Mein bevorzugtes Material und Ausgangspunkt ist daher in der Summe der Techniken das Licht. Gibt es ein Werk, in das Du besonders viel Energie und Gefühl investiert hast? Nein, ich denke nicht. Es kann sein, dass bestimmte Arbeiten in der Umsetzung komplizierter sind und daher mehr Zeit brauchen, aber erstmal gehe ich an alle Arbeiten mit gleich viel Energie und Gefühl heran. Fotocredit: Berit Schneidereit, Installationsansichten, Terrain, 2017, COSAR HMT
Wenn Dich ein Kind fragt, was Du künstlerisch machst, was antwortest Du?
Allerdings habe ich versucht mir während des Studiums vieles anzusehen, um ein Gefühl dafür zu entwickeln, welcher Weg für mich interessant sein könnte. Inwieweit verändert die Digitalisierung den Kunstmarkt? Für den Kunstmarkt zu sprechen, empfinde ich als schwierig. Ich merke aber, dass sich die Art und Weise wie man heute Kunst digital kommuniziert einen großen Einfluss auf ihre Rezeption hat. Für mich als Künstlerin ist es auf der einen Seite bereichernd, da ich über Medien wie Instagram mit sehr viel Kunst konfrontiert werde und demnach weitaus mehr sehe als mir über Ausstellungsbesuche möglich wäre. Auf der anderen Seite führt es zu einer gewissen Oberflächlichkeit, die ich problematisch finde. Letztlich ist es immer etwas anders mit einem Kunstwerk im Raum zu interagieren. Aspekte wie Material und Präsenz sind nur im realen Raum in ihrem vollen Ausmaß erfassbar. Letztlich untergräbt diese Form der Kunstrezeption die eigene Sensibilität. Vielen Dank für das Gespräch, Berit! Der Beitrag entstand in freundlicher Zusammenarbeit mit dem Düsseldorfer Onlinemagazin für Kunst und Kultur KUNSTBAR Contemporary Art ().