Die angsteinflößende Leere eines Bildraums und die Fremdheit unzusammengehöriger Gegenstände gerieten de Chirico, der damals für Andrè Breton »von der Inspiration wie kein anderer überschüttet« war, zu suggestiven Traum-Chiffren der Zeit. Giorgio de Chirico war als Sohn italienischer Eltern in Griechenland geboren und 1906, nach dem Tod des Vaters, mit der übrigen Familie nach München gezogen, wo er Böcklin, Klinger, Nietzsche und Schopenhauer rezipierte. Später nahm er in Mailand, Turin, Florenz und der »metaphysischsten aller Städte«, Ferrara, den Eindruck italienischer Stadtanlagen auf. Vier Jahre in Paris (bis 1915) machten den jungen Maler bekannt und begründeten seine tiefe Wirkung auf die (jüngeren) Surrealisten. 1919 jedoch erfuhr de Chirico vor einem Tizian-Gemälde in Rom eine merkwürdige Bekehrung. Cindy Sherman: Maske Mensch - Tagesspiegel. Er proklamierte die »Rückkehr zum Handwerk«, zu altmeisterlicher Kunstauffassung und Pinselführung, die ihm in Wahrheit wenig lag. Unter vielen modernen Künstlern, deren Laufbahn nicht mehr wie bei Tizian oder Rembrandt in reifer Spätzeit gipfelt, sondern die eher wie Sportler schon früh auf eine kurze Glanzperiode zurückblicken, bildet de Chirico das krasseste Beispiel.
- GIORGIO DE CHIRICO † - DER SPIEGEL
- Cindy Sherman: Maske Mensch - Tagesspiegel
- Analyse einer frottage (Hausaufgabe / Referat)
- Von zarter Dame zum surrealistischen Wesen: 10 Porträts von Picassos russischer Frau Olga Chochlowa - Russia Beyond DE
Giorgio De Chirico † - Der Spiegel
Es gibt nur wenige Künstler, deren Werk so stark mit den Betrachtern resoniert und heute so berühmt ist wie das des renommierten niederländischen Malers Vincent van Gogh. Ein Künstler, dessen Name in Asien den gleichen Reiz hat wie in Europa oder den USA, zieht Käufer aus aller Welt an, die bereit sind, Rekordpreise für die Van Gogh Werke zu zahlen. In diesem Artikel sehen wir uns die am teuersten verkauften Werke des Künstlers einmal genauer an. L'homme est en mer L'homme est en mer wurde im Oktober 1889 in der Heilanstalt gemalt, in die sich van Gogh nach einem Zusammenbruch selbst eingewiesen hatte. Analyse einer frottage (Hausaufgabe / Referat). Dieses Van Gogh Werk stellt eine lebendige, aber zutiefst beunruhigende Darstellung einer jungen Mutter dar, die sich um ihren Mann sorgt, der sich gerade auf einer Seefahrt befindet. Wie viele andere Kunstwerke Van Goghs aus dieser Zeit ist auch dieses Porträt von einer hellen, leuchtenden Farbauswahl und einem markanten Farbkontrast geprägt. Warme Gelbtöne des Feuers und des Bodens werden mit kalten Blautönen des Kleides des Hauptpersonals und der Wand gegenübergestellt.
Cindy Sherman: Maske Mensch - Tagesspiegel
Sie zeigt Frauen allein auf menschenleeren Straßen, in der Küche, am Meer, auf dem Sofa, im Bett. Manche scheinen zu weinen, andere blicken lasziv oder erschrocken. Gefrorene Momente, die an artifizielle Einzelaufnahmen aus Filmen erinnern. Und obwohl diese Fokussierung immer nur einen Ausschnitt der Erzählung preisgibt, sind hier die Dramen zu ahnen, die auf Lust, Gewalt, sexuellen Übergriffen und nicht zuletzt Mord basieren. Sherman unterstreicht diesen Eindruck, indem sie die Enge und Künstlichkeit der Räume in ihren Bildern betont. Zum einen zoomt sie auf Marginales wie das penibel hergerichtete Erbrochene von "Untitled #175" aus der Reihe "Disasters". Von zarter Dame zum surrealistischen Wesen: 10 Porträts von Picassos russischer Frau Olga Chochlowa - Russia Beyond DE. Zum anderen greift sie bevorzugt auf Kulissen zurück, die bloß als Bilder an die Wand projiziert werden und das Ambiente hinter den fotografierten Gestalten seltsam flach wirken lassen. Beides begründet die formale Nähe ihrer Arbeit zum Medium Film, dem schließlich auch die klischierten Frauenbilder von der dummen Blondine bis zur devoten Hausfrau entspringen.
Analyse Einer Frottage (Hausaufgabe / Referat)
Aschgrau, Lichtweiß, dazu schrilles Rot, grelles Grün. Die Farben tun weh. Und das ist Absicht. Der eigentliche Schmerz liegt jedoch unter der Oberfläche der Malerei. Denn für seinen "Birkenau"-Zyklus hat sich Gerhard Richter malerisch an Fotografien abgearbeitet, die Häftlinge 1944 im Krematorium von Birkenau aufgenommen haben. Am Montag übergibt der Künstler die fotografische Version des vierteiligen Zyklus als Schenkung an den Bundestag. Die vier abstrakten Großformate, die Gerhard Richter als ein einziges Werk betrachtet, hängen dann im Reichstagsgebäude an der Südwand der Eingangshalle, gegenüber von Gerhard Richters hoher Hinterglasmalerei "Schwarz, Rot, Gold". Richter hatte die historischen Fotografien 2008 in der Zeitung gesehen und sich noch im gleichen Jahr an die Arbeit gemacht, die ersten Versuche aber wieder zur Seite gestellt. Zwei der vier Fotos zeigen, wie Männer auf dem Hof des Krematoriums mit nackten Oberkörpern zwischen den Toten balancieren. Es sind Häftlinge, die zum sogenannten Sonderkommando gehörten.
Von Zarter Dame Zum Surrealistischen Wesen: 10 Porträts Von Picassos Russischer Frau Olga Chochlowa - Russia Beyond De
Es entstand kurz nachdem der Künstler seinen Bart rasiert hatte, nachdem er ins Krankenhaus eingeliefert wurde, weil er sich das Ohr abgeschnitten hatte. Portrait de l'artiste sans barbe wurde 1998 bei einem Christie's-Verkauf in New York für den Hammerpreis von 65 Millionen Dollar verkauft, was es zu einem der teuersten Stücke der damaligen Zeit machte. Van Gogh Werke: Porträt des Dr. Gachet Das Porträt des Arztes Paul Gachet, der sich in den letzten Jahren von van Goghs Lebens um den Künstler kümmerte, wurde 1990 bei Christie's in New York für den Rekordpreis von 75 Millionen Dollar an einen privaten Sammler verkauft. Das Kunstwerk zeigt Dr. Gachet, wie er mit gebeugtem Kopf an einem Tisch sitzt und sich dabei auf seinen Arm lehnt. Wir können auch einen Fingerhut auf dem Tisch erkennen, ein Kraut, das damals zur Herstellung von Medikamenten für bestimmte Herzprobleme verwendet wurde. Van Gogh hat zwei verschiedene Versionen des Gemäldes gemacht, wobei das zweite Stück im Musée d'Orsay in Paris zu sehen ist.
Nasse Augen und Wimperntusche, die tiefschwarze Balken ins Gesicht gezogen hat. Der Mund der Frau ist feucht, nicht vom sexy Lipgloss allerdings, sondern vom Weinen. So etwas möchte man nicht sehen, wo doch die übrigen Fotografien perfekte Bilder zeichnen – die Lady als Domina oder im Negligé, als toughe Geschäftsfrau oder romantisches Häschen. Ewige Männerfantasien, so scheint es, die Cindy Sherman mit ihrem eigenen Körper, ein paar Requisiten und dem richtigen Hintergrund in weibliche Stereotype übersetzt. Mit inszenierten Selbstporträts wie den "Untitled Film Stills" der späten siebziger Jahre hat sich die amerikanische Künstlerin den Ruf als eine der wichtigsten Protagonistinnen im zeitgenössischen Kunstbetrieb erworben. Weshalb, das macht nun die große Ausstellung "Cindy Sherman" im Martin-Gropius-Bau deutlich, die wichtige Arbeiten aus jeder Phase präsentiert und eine Kooperation mit dem Pariser Jeu de Paume und anderen großen Museen darstellt. Zahlreiche internationale Leihgaben sorgen dafür, dass von den frühen Schwarzweißporträts über die farbige "Fashion"-Serie mit Posen aus Mode-Magazinen und die "Fairy Tales" der Achtziger bis hin zu den Fotografien nach historischen Gemälden alles vorhanden ist, was Shermans konsequente Selbstbespiegelung nachvollziehbar macht.
Klischees, die die Künstlerin so präzise wie kaum jemand anderes visualisiert und dabei häufig ins Karikierende abgleiten lässt – subtil allerdings und ohne dass es den Wahrheitsgehalt berührt. Als Vorreiterin einer feministischen Kritik an den herrschenden Blickverhältnissen wird die Künstlerin deshalb gern bezeichnet. Ein Etikett, das Sherman nicht mag – weshalb sie sich in den raren Kommentaren und Interviews betont untheoretisch gibt. Dennoch hat ihr Werk die zeitgenössische Fotografie um ein Segment erweitert, in dem die visuellen Codes aus Werbung, Kino oder der klassischen Malerei verhandelt werden. Besser noch: ihre Rückwirkung auf das Subjekt. Dafür genügt der Künstlerin die eigene Biografie. Sherman, 1954 in New Jersey geboren, hat die Zeit der sexuellen Revolution ebenso miterlebt wie den neueren Backlash mit dem unerbittlichen Jugendwahn: "Hollywood/Hampton Types" heißt eine Serie von 2002, in der aufgespritzte Lippen und Plastikbrüste von den verzweifelten Versuchen der Sherman-Egos erzählen, den Kampf um Aufmerksamkeit zu gewinnen.