In Der Sohn des Mannes sehen wir einen Mann vor einer Küstenlandschaft stehend. Obwohl der Himmel über ihm bewölkt ist, wird das Tageslicht anhand der leichten Schatten auf der linken Seite des Mannes angedeutet. Bekleidet mit Mantel und einem Bowler auf dem Kopf – die Bowler taucht in Magrittes Werk immer wieder auf und deutet möglicherweise auf seine politische Neigung zum Kommunismus hin – wirkt der Mann in einer zwanglosen Umgebung fehl am Platz. Auf den ersten Blick fällt es kaum auf, aber bei genauerem Hinsehen sieht man, dass der linke Ellbogen des Mannes nach außen zeigt. Die Symbolik des Apfels Der Ellbogen ist jedoch nicht der surrealste Teil des Bildes. Der grüne Apfel, der das Gesicht des Mannes teilweise verdeckt, ist das zentrale Motiv des Gemäldes. Der Apfel schwebt vor seinem Gesicht, trotzt den Gesetzen der Schwerkraft und lädt den Betrachter ein, sich vorzustellen, wie das Gesicht des Mannes aussehen könnte. Es gibt ein Interesse an dem, was verborgen ist und was uns das Sichtbare nicht zeigt.
- Der sohn des mannes 3
- Der sohn des mannes 6
Der Sohn Des Mannes 3
Beschreibung
Der Sohn des Mannes – René Magritte
Die berühmten zwei Bilder von Magritte, hier als handgearbeitete Büste. Ein kleiner Schatz für alle Kunstliebhaber. Alle Figuren von Parastone werden in Handarbeit in den Niederlanden hergestellt. Schau dazu unbedingt auf unserer Portfolio-Seite die Vorstellung der Firma Parastone an. Es lohnt sich. Harry Torczyner gab dieses Werk im Sommer 1963 in Auftrag, und der Künstler überreichte es ihm im August 1964. Torczyner hatte Magritte um ein Selbstbildnis im Geiste der Selbstporträts zweier flämischer Maler, Rubens und Ensor, auf denen die Künstler mit Hut abgebildet sind, gebeten. Der Titel des Werks ist eine Schöpfung der belgischen Dichterin Irène Hamoir, eine führende Vertreterin des Surrealismus in Belgien. Hol Dir ein Stück Museumskunst nach Hause – Du wirst die Figuren berühmter Meister lieben. Die Gefahr besteht leider, dass man seine Sammlerleidenschaft für die Kunstwerke entdeckt. Jede Figur kommt mit einem Zertifikat von Parastone und der Beschreibung des Kunstwerks.
Der Sohn Des Mannes 6
Schon in unserem Kapitel (in Mt 16, 27) wird dieser Charakterzug des Sohnes des Menschen aufgegriffen. Er kommt, um Vergeltung im Positiven und im Negativen zu üben. Der Titel "Sohn des Menschen" spricht auch von der Herrschaft, die der Herr Jesus über alles Geschaffene ausüben wird. Diesen Gedanken findet man schon im Alten Testament in Psalm 8: "Was ist der Mensch, dass du seiner gedenkst, und des Menschen Sohn, dass du auf ihn achthast? Denn ein wenig hast du ihn unter die Engel erniedrigt; und mit Herrlichkeit und Pracht hast du ihn gekrönt. Du hast ihn zum Herrscher gemacht über die Werke deiner Hände; alles hast du unter seine Füße gestellt" ( Ps 8, 5-7; vgl. auch Ps 80, 18). Auch der Prophet Daniel spricht von dieser Herrschaft (vgl. Dan 7, 13. 14). Matthäus greift diesen Gedanken auf; er spricht zum Beispiel in Matthäus 24, 30 von dieser Herrschaft. In Hebräer 2 wird dieser Gedanke noch einmal bestätigt. Quelle:
1. April 2017
© Geburtskirche in Bethlehem
Dieses Interesse kann die Form eines Konflikts annehmen, die Geheimnisse hinter dem Sichtbaren zu erkunden und das Sichtbare nicht als die Wahrheit zu erkennen. In den wenigsten Fällen gibt schließlich das Offensichtliche die Wahrheit preis. Es wurde spekuliert, dass der Titel des Gemäldes eine Anspielung auf das Christentum sein könnte, und dass der grüne Apfel ein Symbol für den einfachen Menschen ist, der der Versuchung nachgibt. In der christlichen Mythologie ist der Apfel ein Symbol der Erkenntnis und der Sünde und erinnert an die Geschichte von Adam und Eva, die den Apfel von der Schlange im Garten Eden annimmt. Es wurde auch angedeutet, dass das Stück die Anonymität des modernen Geschäftsmannes und die Notwendigkeit widerspiegeln soll, seine wahre Identität zu verbergen. Die Art und Weise, wie der Apfel das Gesicht des Mannes verdeckt, bedeutet, dass er sein wahres Selbst vor den Augen der Gesellschaft verbirgt. Er trägt eine Maske um sein Ego zu verstecken, doch ist eben diese Maske für all jene Betrachter sichtbar, die in der Lage sind, hinter die Maskerade zu blicken und wissen, welches Spiel gespielt wird.