Außerdem möchte ich noch Bezug zu dem im Gedicht vorkommenden Carpe diem – Gedanken nehmen. Das zu analysierende Gedicht "Vergänglichkeit der Schönheit" von Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau wurde im Jahr 1695 veröffentlicht. Es ist eines der wichtigsten Textbeispiele für die Liebeslyrik des Barock. Das Gedicht ist anhand der Anzahl der Strophen und Verse leicht der Gattung des Sonetts zuzuordnen. Es besteht aus zwei Quartetten und zwei folgenden Terzetten. Durch den umarmenden Reim in den ersten beiden Strophen -ababa abab- und den in den Terzetten zugrunde liegenden Schweifreimen -ccd eed- erzielt Hoffmannswaldau eine poetische Ordnung und einen Zusammenhang der Strophen. Das hier vorliegende Metrum ist typisch für die Epoche des Barocks. Es handelt sich um einen sechshebigen Jambus mit einer Zäsur nach der dritten Hebung. Daraus ergibt sich die spezielle Form des Alexandriners. Er zählt zwölf Silben bei männlicher Kadenz bzw. dreizehn Silben bei weiblichen Versende. Die Antithetik, die sehr stark in diesem Gedicht zum Ausdruck kommt, ist kennzeichnend für den Barock.
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Vergänglichkeit Der Schönheit Text
Aus Zerstörung entsteht Kunst
Wenn eine weiße Stoffbahn mit der Schere zerschnitten und vermeintlich ihrer reinen Schönheit beraubt wird, wirkt das zunächst wie pure Zerstörung. Doch erst dieser Prozess ermöglicht die Entstehung eines neuen Dings. Die weiße Stoffbahn verschwindet und ein Kleidungsstück entsteht, das eine völlig neue Form und Bedeutung hat: Es schmückt und wärmt und schützt. Und auch der Prozess des Färbens des hellen Stoffs ist eine Art der Vergänglichkeit. Unwiederbringlich dringt das Pigment in die Fasern ein – wie Schmutz, der den ursprünglichen Zustand vernichtet. Es gibt kein Zurück mehr. Ach, wie schön es doch vorher war. So rein, so weiß – und doch auch irgendwie langweilig und ohne Geschichte. Denn wenn der Schmerz über den Verlust sich gelegt hat, ist da etwas Neues, etwas nie Dagewesenes: Erst durch den Transformationsprozess des Schneidens und Färbens entsteht ein Ding, das auf besondere Weise berührt. Denn genau dieser Veränderung macht daraus etwas Lebendiges, etwas, das einen neuen Nutzen hat – und durch seine Erfahrung von Vergänglichkeit vom Leben erzählt.
Vergänglichkeit Der Schönheit Analyse
Und genau das macht es kostbar und schön. Veränderung macht kostbar
Was für die Dinge gilt, gilt auch für das Leben an sich. Alles ist Verlust und Transformation zugleich. Im Buddhismus bedeutet Anatta, dass ein unveränderliches, permanentes Selbst nicht existiert – ohnehin ist nichts im Leben permanent. Alles ist ständige Veränderung. Der Versuch, einen Zustand auf ewig zu fixieren führt demnach unweigerlich zu Leid. Denn es lässt sich einfach nichts in diesem Leben für immer festhalten. Dass nichts Bestand hat, kann zunächst beängstigen. Diese Vergänglichkeit kann aber auch tröstlich sein. Denn sie schärft den Blick für den Moment, für das Wesentliche und für das was gerade ist. Sie zeigt uns unsere eigene Verwundbarkeit und Zerbrechlichkeit. Und sie weist darauf hin, dass erst durch eine Art der Zerstörung echtes Leben und Kunst möglich sind. Das Wesentliche tritt in den Vordergrund. Alles Eitle, Leere und Nichtige erscheint im Angesicht der Vergänglichkeit unwichtig – denn es bleibt ohnehin nichts für ewig.
Vergänglichkeit Der Schönheit Inhaltsangabe
Von Lisa Pfleger
20. Januar 2015
Eigentlich wollte ich nur ein paar Naturfotos schießen um die Schönheit des Winters mit euch zu teilen. Bis mir auffiel, dass der Großteil der Motive "tot" ist…
Unvollkommenheit ist schön
Als mir das zu Hause beim Durchsehen der Fotos auffiel, musste ich mit einem Schlag an Susanne Fischer Rizzi's Buch denken "Mit der Wildnis verbunden". Eines der vielen wunderschönen Kapitel, dreht sich um die Schönheit der Unvollkommenheit und der Vergänglichkeit. Sowohl in der Natur, als auch im täglichen Leben. "Wabi-Sabi" heißt diese "Kunst der heiteren Gelassenheit" von der sie schreibt. Wabi-Sabi lehrt die Wertschätzung vergänglicher Schönheit in ganz gewöhnlichen Dingen. "Mit der Wildnis verbunden"
Es könnte gar keine bessere Gelegenheit geben, dieses wunderschöne, wohltuende Buch zu empfehlen! Fischer-Rizzi schreibt über "Die Sprache der Natur", erzählt von der Welt der Vögel, den Pflanzen, den Elementen und bringt all ihre Gedanken zur Naturverbundenheit, die sie in vielen Jahren überall auf der Welt gesammelt hat.
Schönheit & Vergänglichkeit – das ist nicht nur der Titel von Hendels Film, sondern das sind auch die beiden entscheidenden, widersprüchlichen und zugleich untrennbar miteinander verbundenen Komponenten in den Arbeiten Marquardts. Unter Nachtschwärmern international bekannt ist der 1962 geborene Marquardt natürlich als Türsteher des Techno-Clubs Berghain. Das ebenfalls in diesem Jahr auf der Berlinale präsentierte Werk Berlin Bouncer widmet sich dieser Tätigkeit Marquardts. Hier geht es indes um Marquardt, den Künstler – sowie um die stets kreative Funken schlagende Freundschaft zwischen ihm, Hollenstein und Paris. Hendel, die sich als Filmemacherin etwa bereits mit dem Schriftsteller Sascha Anderson und dem Kino-Tausendsassa Rainer Werner Fassbinder befasst hat, liefert kein klassisches Porträt, das den Werdegang Marquardts wiedergibt. Vielmehr ist Schönheit & Vergänglichkeit ein Film, der sein zentrales Trio beobachtet, begleitet und sich dabei ganz selbstverständlich auch immer wieder in die Vergangenheit mitnehmen lässt.
In den ersten dreißig Jahren in Hoffmannswaldaus Leben herrschte in Europa Krieg. Dieser Krieg war einer der blutigsten Konflikte in der Weltgeschichte und tausende Menschen sind dadurch oder durch die daraus resultierenden Hungersnöte und Krankheiten gestorben. Der Tod war somit zu dieser Zeit ständig nahe. Ich denke, dass sich Hoffmannswaldau dessen immer bewusst war. Er versuchte seine Ängste vor den Krieg und seine Gefühle für eine bestimmte Frau in diesem Gedicht zu verarbeiten. In Vers eins und zwei wird der Tod realistisch als bleich und kalt dargestellt, er weist die Eigenschaften eines Leichnams auf. Auch das Streichen vermittelt die Vorstellung, dass der Tod jederzeit eintreten kann, da er wie der Wind unabwendbar, immer wieder auftreten und die Menschen leicht berühren, streifen, streicheln kann. Das lyrische Ich redet seine Bezugsperson direkt mit "dir" oder "dein" (V. 2) an. Dadurch wird zum ersten Mal die Beziehung zwischen dem lyrischen Ich und der Frau verstärkt dargestellt, aber auch die Nähe zwischen der Frau und dem Tod.